第577章
听到这句话，火鹤的眉心不易察觉地往中间聚拢了半秒。
【还挺燃的？】
【我听不太出来rap唱的好不好，但台风蛮厉害的！】
【是很燃，但是和曲子原本的主旨是不是完全背道而驰了？】
【颠，颠覆性致敬？】
确实如此。
《雾色调频》这首歌，诠释的是在暂时性的同频下放下防备，分享脆弱，是一首献给粉丝的感谢曲。
洛伦佐在之前无数个采访镜头下都是如此介绍这首歌的。
而这句rap词一出，等于彻底推翻了原曲的基调，成了个人英雄主义的自白，大雾弥漫下不再有避风港，只是急需摆脱的温柔乡。
等于连把地基都给毁了。
一些人会伴随着具有节奏感的旋律频频摇摆，但现场的评审，和大众听审团，尤其是上一轮给火鹤不高的分的41至60岁年龄组，恐怕不太会欣赏。
*
今天的NU群，算不上很热闹。
凤庭梧没有工作，所以拉了群，但是其余的人还有各自的事情要做。
大家只是断断续续地回复几条，尽量不去评价任何一位嘉宾，群聊更像是为粉丝们提供了畅聊的空间。
在南书贤选择《雾色调频》并且献唱后，作为作曲者的洛伦佐没有对歌曲本身发表评价，编曲的青道亦是谨慎着没有说话。
凤庭梧虽是拉群人，但作为钮钴禄.凤庭梧的存在，也敏锐地意识到这时候说什么都不合适，数次发言都避开了改编本身，更专注于对南书贤的唱腔发表正面反馈，以及期待火鹤的登场。
钟清祀却冒了出来。
【钟清祀】：“无可挑剔的表演。”
【钟清祀】：“但是不是我会欣赏的改编风格。”
【钟清祀】：“仅代表我自己。”
他说的还算委婉，甚至叠了个甲，只不过叠甲略显敷衍，如果被截图出去，很容易剪切掉最后那一句，被直接断章取义。
在粉丝们为了钟清祀说的这句话议论纷纷，甚至稍有些担心是否会引来L7MINA组合和K-ING组合双方的骂战时，叶扶疏出现了。
他直接将这场粉圈战争从“可能会发生”，变为了“一定会发生”。
【叶扶疏】：“太想证明自己能统治这首歌，就会杀死这首歌。”
改编他人的歌曲是个技术活，这其中有条微妙的红线，一直在音乐界被争论不休：
诚然需要将二者区分开，避免成为对照组，却也不能与创作意图完全背道而驰，可以在原曲背景上赋予自己的理解，但彻底颠覆主旨，就会让其成为另外一首歌。
赞同者认为，每首歌都有它的底色，应该尊重作品的灵魂。
可谁又规定不能这么做呢？
【cage这个词是不是出现过一次？】
【第一轮火鹤的歌叫做cage me！】
【是不是火鹤第一轮的现场效果比较好，也想做这种风格试试看？】
【南书贤路人粉，我觉得他只是本人喜欢，想找自己的舒适区。】
【其实还挺特别的，强行突围才能跳出“原唱”的框架吧？】
【前边说的是没错，但问题在于...】
但问题在于，《雾色调频》是粉丝感谢曲，又是L7MINA的第一首成员自作曲。
南书贤和他的团队将其改编成这种风格，等于在一副明摆着追求意境与留白的水墨画上，填满了高饱和度的油画色彩，那句歌词更是重重一击。
瞬间，爱豆和粉丝间某种心照不宣的默契与互通就被撕裂了。
而他也是最了解这种感情的爱豆出身。
但毕竟南书贤和L7MINA不在一片海域，也没有过多地关注这首曲子的创作背景，姑且情有可原，只不过这类错误，和他同样爱豆出身的火鹤，是绝对不会犯的。
高下立现。
这个舞台结束后，粉圈的血雨腥风可以预料。
先别说对他的改编不满的粉丝，NU上的内容分分钟传遍互联网，钟清祀那头还能解释是自己的听歌品味问题，叶扶疏约等于直接对南书贤开炮。
内娱开撕，南书贤当然会被吊打——
别说L7MINA，就连目前八代出道组的中下位圈，对上他基本也是稳赢的份儿，但如果闹到X上，海外粉更多的南书贤就未必会输了。
当然，直播中的嘉宾们不会知道场外在发生什么。
不过火鹤也意识到了南书贤的问题。
平心而论，他不觉得南书贤是出于傲慢，或者别的什么情绪才如此做，他在研究对手的时候，看过去哩去哩他一个播放量很高的采访视频，里边的对方说过这样一句话——
“平庸的重复是对舞台的亵渎”。
火鹤认同。
他认为南书贤是在压力下，太想拿出一份完美的答卷，从而陷入了炫耀技术，和大刀阔斧改变风格的怪圈，导致这种无心的冒犯。
让作为作词者，且知道洛伦佐三人为此付出过多少努力的火鹤感到了些微的不适。
还在节目中，他不去刻意思考如何应对这种问题，只扭头又看了一眼接下来的出场次序。
接下来是黑泽幻，翻唱汪冶的歌。
*
叶扶疏几人的NU回复很快就被传播出去，并且上了热搜的时候，《声冠全球》的第二轮节目正播出到中途。
水土不服。
可以用这四个字来形容目前的翻唱舞台。
参赛的嘉宾们，几乎每一位都有自己特定的风格，无法复刻，当其中一人要试图将对方的歌曲带上舞台后，各式各样的事故就出现了。
有里奥.斯特林这种演唱歌曲中做点小文章，给自己降低难度的。
有艾文.陈这样，并未在原本基础上做出太多修改，约等于普通cover的。
有南书贤这样，试图把别人的歌曲彻底扭转，强行进入自己舒适区的。
在场的各位大咖，对于实力都非常自信，再加上他们大多在自己的领域地位不低，也就造成了某种共同的问题——傲慢。
不是浮于表面，看不起任何人的那种傲慢，而是一种极度的自洽。
他们认定自己的专业逻辑是普适大众的真理，不容置疑。
弹幕也渐渐发现了这个问题。
【我感觉...这次的舞台大家普遍表现不如上一场啊。】
【其实舞台都还挺好的，但是总觉得哪里怪怪的？】
【是不是准备时间不够哇？只提前一个星期左右，确实有可能来不及？】
【可得了吧，官方小组不是刚扒出来他们的选歌一个多月前就确定了吗？】
【我竟无言以对。】
不知是节目组故意制造黑红热度吸引更多人来看，还是谁的竞争对手老对家发力，总之，热搜上在#叶扶疏杀死这首歌#，#雾色调频原唱发声#等词条上，很快出现了#声冠全球翻唱滑铁卢#，#原唱不可超越#等内容。
而在申铭快要表演完因特拉的歌曲时，一条崭新的内容，也出现在了文娱榜上，并且随着时间流逝一路升入主榜：
#火鹤是否能打破翻唱魔咒#
也不知道是真的对火鹤寄予厚望，还是打算来一波捧杀。
一直留在公共区域的火鹤稍稍活动了一下自己的身体，快要轮到他候场的时间了，这次不需要任何人喊他，他自行出发。
或许是为了呼应热搜上他的名字，在申铭的舞台结束后，导播秒速切给了火鹤一个镜头。
西装是冷硬外壳，领带是软性枷锁，将青年惯常自带的生命力，强行规训进丝丝入扣的紧绷感里去。
平庸的制服贡献出束缚式的美学，鼻梁上那副浅色平光镜，是冷淡的来源。
他并不知道目前画面里的人是他，只微微低头，指尖缓慢地往上推了推镜架中梁，然后举步往前。
【！！！！】
【不夸张地说，这一下我命都没了！】
【老公，老公你带我走吧，让我们做一对碌碌众生里的苦命鸳鸯！】
【嘛，禁欲感就是这么回事了~】
背景的大屏铺展开一片沉闷的灰色，其上分布着冷白色线条构成的十字网格，没有弧度，乍一看，又有些像是城市无限延伸的地铁线路图。
火鹤就站在屏幕前。
从不同角度看去，他好似处于不同的线路交叉点。
演唱的歌曲是《空洞满员》公布，无数人迅速打开网页或者音乐播放器，开始搜索这首歌曲，并且一边听一边打开歌词，一行行看下去。
这是一首听感很痛苦的歌。
评论区更是抒发情绪，深夜emo的重灾区。
黑泽幻这首歌想要表达的核心观念，也可以用“痛苦”二字来概括。
【很难唱啊。】
【听不出歌曲本身难度大不大，但我觉得感情很难表达出来。】
【绝对是考验唱商的一首歌。】
舞台正式开始。
无数人手机里的歌曲前奏，并没有如约而至。
镜头下，屏幕里，火鹤缓缓地抬起了自己的右手。他的手指修长，骨节分明，微微合拢着虚掩住下半张脸，而镜片后的眼睛平静得有如一滩死水。
一段轻快的，悠扬的口哨声响起。
大家能够听出，这是在吹奏歌曲高潮部分的旋律，用口哨的方式吹出来，稍显轻盈，带了些早上出门的随性而为——
可是此时此刻，以这样的造型站在舞台上，无论口哨声再怎么丝滑，都透出一股格格不入的荒诞感。
下一秒，口哨声戛然而止。
火鹤放下手。
然后，所有人听见了愈来愈响的声音，不是旋律，更像是叠加在一起的...
地铁进站的轰鸣。
密集的，频率几近一致的脚步声。
穿过自动检票机那一声机械的“滴”。
......
【我知道我知道，这是白噪音！】
【雾色调频的专辑里就有一首白噪音！那时候被科普的！】
【这声音听着心浮气躁的，一点也不像白噪音？】
【只是噪音而已啊！】
“嘎吱——嘎吱——”
隐约有齿轮转动的声音，细密而生涩的金属摩擦音。
火鹤的声音也如齿轮一般，严丝合缝地嵌入伴奏的间隙：
“午前六点四十分，
领带的温莎结，推到喉结下方一公分。
玄关，穿皮鞋的脚尖，调整朝向。”
他的声音干燥，像被抽干了水分，呈现出一种没有起伏的，剥离了温情的状态。
这是他极少展现出的音色，也是他从未真正演唱的语言。
不得不说，新鲜感瞬间拉满。
弹幕瞬间一片【yo~】的欢呼喝彩。
听不出旋律的，单调而沉重的低频电子音，没有律动，是工厂深处二十四小时运作的电机的嗡鸣。
毫无防备的，火鹤继续开唱。
“自动检票口，以频繁的周期，循环开启。
照在电梯门上的嘴角弧度，
十五度，确认无误。”
“叮——”
电梯门打开了。
没有钢琴或吉他，亦或提琴的声音铺垫，那些冰冷的、机械的、循环往复的噪音，有规律地卡着节奏点。
——“东京、神田、秋叶原。”
“A7出口，新宿三丁目。
在名为‘永远’的环线上，交换今日份的笑容。”
车门开启又关闭。
——“新宿、原宿、涩谷。”
“便利店自动门的感应，伴随一段固定的旋律。
欢迎光临。”
“今天也是，完全相同的清晨。”
——“惠比寿、目黑、五反田。”
“两台出厂设定一致的自动贩售机，
等待被投币，获取一罐名为‘认同’的廉价的产物。”
报站广播的背景女声，和火鹤的歌声参差交错。
他以一位常年通勤者特有的麻木的熟练，唱出在水泥森林的巨型都市里，一名普通的上班族，一块合格的零部件的古井无波。
人好像已经成为了这条线路的一部分。
舞台的灯光是用旧的日光灯管，闪闪烁烁、光线羸弱。
无调性的，甚至自带干扰频率的采样与工业噪音，应当无法给火鹤的演唱提供任何实质性的参照。
弹幕里说什么的都有，今晚继南书贤演唱《雾色调频》以来，最热闹的时刻来临。
此时讨论的重点集中在对比。
【这个伴奏是不是和原曲区别很大？】
【对！原曲里的吉他扫弦，钢琴音的铺垫都没了，所以卡点声和采样变得特别明显。】
【那岂不是很难唱？】
【就是很难唱，尤其考验技术。】
大开大合的旋律是照片自带的美颜滤镜，但如今火鹤的版本过滤掉了大部分，就好像素颜站在显微镜下，一切的技术瑕疵都会因此昭然若揭。
【旋律这么平，反而考验歌手的唱功吧？】
【还考验发音。】
【别忘了日文可不是火鹤的母语啊！】
正如弹幕所说，在极简伴奏下，他不仅被要求拥有极强的气息、音准控制力，还要把日语的咬字做到自虐般的清晰与标准。
【还挺燃的？】
【我听不太出来rap唱的好不好，但台风蛮厉害的！】
【是很燃，但是和曲子原本的主旨是不是完全背道而驰了？】
【颠，颠覆性致敬？】
确实如此。
《雾色调频》这首歌，诠释的是在暂时性的同频下放下防备，分享脆弱，是一首献给粉丝的感谢曲。
洛伦佐在之前无数个采访镜头下都是如此介绍这首歌的。
而这句rap词一出，等于彻底推翻了原曲的基调，成了个人英雄主义的自白，大雾弥漫下不再有避风港，只是急需摆脱的温柔乡。
等于连把地基都给毁了。
一些人会伴随着具有节奏感的旋律频频摇摆，但现场的评审，和大众听审团，尤其是上一轮给火鹤不高的分的41至60岁年龄组，恐怕不太会欣赏。
*
今天的NU群，算不上很热闹。
凤庭梧没有工作，所以拉了群，但是其余的人还有各自的事情要做。
大家只是断断续续地回复几条，尽量不去评价任何一位嘉宾，群聊更像是为粉丝们提供了畅聊的空间。
在南书贤选择《雾色调频》并且献唱后，作为作曲者的洛伦佐没有对歌曲本身发表评价，编曲的青道亦是谨慎着没有说话。
凤庭梧虽是拉群人，但作为钮钴禄.凤庭梧的存在，也敏锐地意识到这时候说什么都不合适，数次发言都避开了改编本身，更专注于对南书贤的唱腔发表正面反馈，以及期待火鹤的登场。
钟清祀却冒了出来。
【钟清祀】：“无可挑剔的表演。”
【钟清祀】：“但是不是我会欣赏的改编风格。”
【钟清祀】：“仅代表我自己。”
他说的还算委婉，甚至叠了个甲，只不过叠甲略显敷衍，如果被截图出去，很容易剪切掉最后那一句，被直接断章取义。
在粉丝们为了钟清祀说的这句话议论纷纷，甚至稍有些担心是否会引来L7MINA组合和K-ING组合双方的骂战时，叶扶疏出现了。
他直接将这场粉圈战争从“可能会发生”，变为了“一定会发生”。
【叶扶疏】：“太想证明自己能统治这首歌，就会杀死这首歌。”
改编他人的歌曲是个技术活，这其中有条微妙的红线，一直在音乐界被争论不休：
诚然需要将二者区分开，避免成为对照组，却也不能与创作意图完全背道而驰，可以在原曲背景上赋予自己的理解，但彻底颠覆主旨，就会让其成为另外一首歌。
赞同者认为，每首歌都有它的底色，应该尊重作品的灵魂。
可谁又规定不能这么做呢？
【cage这个词是不是出现过一次？】
【第一轮火鹤的歌叫做cage me！】
【是不是火鹤第一轮的现场效果比较好，也想做这种风格试试看？】
【南书贤路人粉，我觉得他只是本人喜欢，想找自己的舒适区。】
【其实还挺特别的，强行突围才能跳出“原唱”的框架吧？】
【前边说的是没错，但问题在于...】
但问题在于，《雾色调频》是粉丝感谢曲，又是L7MINA的第一首成员自作曲。
南书贤和他的团队将其改编成这种风格，等于在一副明摆着追求意境与留白的水墨画上，填满了高饱和度的油画色彩，那句歌词更是重重一击。
瞬间，爱豆和粉丝间某种心照不宣的默契与互通就被撕裂了。
而他也是最了解这种感情的爱豆出身。
但毕竟南书贤和L7MINA不在一片海域，也没有过多地关注这首曲子的创作背景，姑且情有可原，只不过这类错误，和他同样爱豆出身的火鹤，是绝对不会犯的。
高下立现。
这个舞台结束后，粉圈的血雨腥风可以预料。
先别说对他的改编不满的粉丝，NU上的内容分分钟传遍互联网，钟清祀那头还能解释是自己的听歌品味问题，叶扶疏约等于直接对南书贤开炮。
内娱开撕，南书贤当然会被吊打——
别说L7MINA，就连目前八代出道组的中下位圈，对上他基本也是稳赢的份儿，但如果闹到X上，海外粉更多的南书贤就未必会输了。
当然，直播中的嘉宾们不会知道场外在发生什么。
不过火鹤也意识到了南书贤的问题。
平心而论，他不觉得南书贤是出于傲慢，或者别的什么情绪才如此做，他在研究对手的时候，看过去哩去哩他一个播放量很高的采访视频，里边的对方说过这样一句话——
“平庸的重复是对舞台的亵渎”。
火鹤认同。
他认为南书贤是在压力下，太想拿出一份完美的答卷，从而陷入了炫耀技术，和大刀阔斧改变风格的怪圈，导致这种无心的冒犯。
让作为作词者，且知道洛伦佐三人为此付出过多少努力的火鹤感到了些微的不适。
还在节目中，他不去刻意思考如何应对这种问题，只扭头又看了一眼接下来的出场次序。
接下来是黑泽幻，翻唱汪冶的歌。
*
叶扶疏几人的NU回复很快就被传播出去，并且上了热搜的时候，《声冠全球》的第二轮节目正播出到中途。
水土不服。
可以用这四个字来形容目前的翻唱舞台。
参赛的嘉宾们，几乎每一位都有自己特定的风格，无法复刻，当其中一人要试图将对方的歌曲带上舞台后，各式各样的事故就出现了。
有里奥.斯特林这种演唱歌曲中做点小文章，给自己降低难度的。
有艾文.陈这样，并未在原本基础上做出太多修改，约等于普通cover的。
有南书贤这样，试图把别人的歌曲彻底扭转，强行进入自己舒适区的。
在场的各位大咖，对于实力都非常自信，再加上他们大多在自己的领域地位不低，也就造成了某种共同的问题——傲慢。
不是浮于表面，看不起任何人的那种傲慢，而是一种极度的自洽。
他们认定自己的专业逻辑是普适大众的真理，不容置疑。
弹幕也渐渐发现了这个问题。
【我感觉...这次的舞台大家普遍表现不如上一场啊。】
【其实舞台都还挺好的，但是总觉得哪里怪怪的？】
【是不是准备时间不够哇？只提前一个星期左右，确实有可能来不及？】
【可得了吧，官方小组不是刚扒出来他们的选歌一个多月前就确定了吗？】
【我竟无言以对。】
不知是节目组故意制造黑红热度吸引更多人来看，还是谁的竞争对手老对家发力，总之，热搜上在#叶扶疏杀死这首歌#，#雾色调频原唱发声#等词条上，很快出现了#声冠全球翻唱滑铁卢#，#原唱不可超越#等内容。
而在申铭快要表演完因特拉的歌曲时，一条崭新的内容，也出现在了文娱榜上，并且随着时间流逝一路升入主榜：
#火鹤是否能打破翻唱魔咒#
也不知道是真的对火鹤寄予厚望，还是打算来一波捧杀。
一直留在公共区域的火鹤稍稍活动了一下自己的身体，快要轮到他候场的时间了，这次不需要任何人喊他，他自行出发。
或许是为了呼应热搜上他的名字，在申铭的舞台结束后，导播秒速切给了火鹤一个镜头。
西装是冷硬外壳，领带是软性枷锁，将青年惯常自带的生命力，强行规训进丝丝入扣的紧绷感里去。
平庸的制服贡献出束缚式的美学，鼻梁上那副浅色平光镜，是冷淡的来源。
他并不知道目前画面里的人是他，只微微低头，指尖缓慢地往上推了推镜架中梁，然后举步往前。
【！！！！】
【不夸张地说，这一下我命都没了！】
【老公，老公你带我走吧，让我们做一对碌碌众生里的苦命鸳鸯！】
【嘛，禁欲感就是这么回事了~】
背景的大屏铺展开一片沉闷的灰色，其上分布着冷白色线条构成的十字网格，没有弧度，乍一看，又有些像是城市无限延伸的地铁线路图。
火鹤就站在屏幕前。
从不同角度看去，他好似处于不同的线路交叉点。
演唱的歌曲是《空洞满员》公布，无数人迅速打开网页或者音乐播放器，开始搜索这首歌曲，并且一边听一边打开歌词，一行行看下去。
这是一首听感很痛苦的歌。
评论区更是抒发情绪，深夜emo的重灾区。
黑泽幻这首歌想要表达的核心观念，也可以用“痛苦”二字来概括。
【很难唱啊。】
【听不出歌曲本身难度大不大，但我觉得感情很难表达出来。】
【绝对是考验唱商的一首歌。】
舞台正式开始。
无数人手机里的歌曲前奏，并没有如约而至。
镜头下，屏幕里，火鹤缓缓地抬起了自己的右手。他的手指修长，骨节分明，微微合拢着虚掩住下半张脸，而镜片后的眼睛平静得有如一滩死水。
一段轻快的，悠扬的口哨声响起。
大家能够听出，这是在吹奏歌曲高潮部分的旋律，用口哨的方式吹出来，稍显轻盈，带了些早上出门的随性而为——
可是此时此刻，以这样的造型站在舞台上，无论口哨声再怎么丝滑，都透出一股格格不入的荒诞感。
下一秒，口哨声戛然而止。
火鹤放下手。
然后，所有人听见了愈来愈响的声音，不是旋律，更像是叠加在一起的...
地铁进站的轰鸣。
密集的，频率几近一致的脚步声。
穿过自动检票机那一声机械的“滴”。
......
【我知道我知道，这是白噪音！】
【雾色调频的专辑里就有一首白噪音！那时候被科普的！】
【这声音听着心浮气躁的，一点也不像白噪音？】
【只是噪音而已啊！】
“嘎吱——嘎吱——”
隐约有齿轮转动的声音，细密而生涩的金属摩擦音。
火鹤的声音也如齿轮一般，严丝合缝地嵌入伴奏的间隙：
“午前六点四十分，
领带的温莎结，推到喉结下方一公分。
玄关，穿皮鞋的脚尖，调整朝向。”
他的声音干燥，像被抽干了水分，呈现出一种没有起伏的，剥离了温情的状态。
这是他极少展现出的音色，也是他从未真正演唱的语言。
不得不说，新鲜感瞬间拉满。
弹幕瞬间一片【yo~】的欢呼喝彩。
听不出旋律的，单调而沉重的低频电子音，没有律动，是工厂深处二十四小时运作的电机的嗡鸣。
毫无防备的，火鹤继续开唱。
“自动检票口，以频繁的周期，循环开启。
照在电梯门上的嘴角弧度，
十五度，确认无误。”
“叮——”
电梯门打开了。
没有钢琴或吉他，亦或提琴的声音铺垫，那些冰冷的、机械的、循环往复的噪音，有规律地卡着节奏点。
——“东京、神田、秋叶原。”
“A7出口，新宿三丁目。
在名为‘永远’的环线上，交换今日份的笑容。”
车门开启又关闭。
——“新宿、原宿、涩谷。”
“便利店自动门的感应，伴随一段固定的旋律。
欢迎光临。”
“今天也是，完全相同的清晨。”
——“惠比寿、目黑、五反田。”
“两台出厂设定一致的自动贩售机，
等待被投币，获取一罐名为‘认同’的廉价的产物。”
报站广播的背景女声，和火鹤的歌声参差交错。
他以一位常年通勤者特有的麻木的熟练，唱出在水泥森林的巨型都市里，一名普通的上班族，一块合格的零部件的古井无波。
人好像已经成为了这条线路的一部分。
舞台的灯光是用旧的日光灯管，闪闪烁烁、光线羸弱。
无调性的，甚至自带干扰频率的采样与工业噪音，应当无法给火鹤的演唱提供任何实质性的参照。
弹幕里说什么的都有，今晚继南书贤演唱《雾色调频》以来，最热闹的时刻来临。
此时讨论的重点集中在对比。
【这个伴奏是不是和原曲区别很大？】
【对！原曲里的吉他扫弦，钢琴音的铺垫都没了，所以卡点声和采样变得特别明显。】
【那岂不是很难唱？】
【就是很难唱，尤其考验技术。】
大开大合的旋律是照片自带的美颜滤镜，但如今火鹤的版本过滤掉了大部分，就好像素颜站在显微镜下，一切的技术瑕疵都会因此昭然若揭。
【旋律这么平，反而考验歌手的唱功吧？】
【还考验发音。】
【别忘了日文可不是火鹤的母语啊！】
正如弹幕所说，在极简伴奏下，他不仅被要求拥有极强的气息、音准控制力，还要把日语的咬字做到自虐般的清晰与标准。