第238章
握着大功告成的歌曲，许鸣鹤就HFG在日本发歌一事，与环球唱片签了合同。
只要熟悉了基本的套路，这种事就没什么难度。当然，前提是HFG近来人气正旺，哪怕那人气是昙花一现，只是发唱片再搭配上一点类似中小型演出，带预告的路演，新闻之类的宣传，亏肯定是不会亏的。而且对方是许鸣鹤的话，小亏一点也无所谓，环球又不是艾回那样扎根日本的公司，和许鸣鹤拉近关系，韩国环球说不定还用得上。
核心是“发日文歌”，而不是HFG正式地在日本活动——他们在韩国的活动都不那么正式，除了发歌就是演出，连电台都没来得及上，所以，环球安排的新闻通稿内容是“《建造我们的船》原唱，乐队HFG将发行日语歌”而不是“ HFG将在日本出道”。
HFG作为一只风格在日韩都不主流的韩国乐队，在日本的知名度尚未到大众层面，但近来挖掘关于HFG 、尤其是许鸣鹤的种种，已经成为了日本喜欢流行乐又喜欢追公演的人群里的一项新流行，她们对“韩国本质歌手要发日语歌”没有什么特别的看法，只是讨论了一下预告里面的“词、曲、编曲：许鸣鹤”，而后得出结论：
啊，鸣鹤桑的日语是很好，写出日语歌很正常。
但同时她们也认为：
鸣鹤桑写日语歌不会很“日本”吧，那就有点让人失望了。不过HFG两张专辑都坚持了用现在不流行的元素写流行歌的特色，这首歌应该也不会例外？
类似的讨论很多，但许鸣鹤坚决否认乐队的首场室内、单独、中型公演现场被人塞得满满当当，是因为这是预告的日文新歌《 skit 》的初舞台的原因。
“这说得像我们只能靠吊胃口吸引人一样。”她说。
把初舞台放在HFG在日本开的第一个成规模的单独公演上是合作方环球的主意，今天唱完，第二天就正式发表，在许鸣鹤看来稍有点刻意，但还可以接受，合作这个东西总是相互妥协的。
近来集中于日本活动的许鸣鹤迅速地找回了她巅峰时期的日语水准，虽然暂且还不能也没必要搞什么全日语的演唱会，但再来一首“韩改日”表示诚意，佐以时常的即时互动，都是没有问题的。
——翻译的最大作用变成了翻译许鸣鹤与场下人的对话给另外三个乐队成员，一人对话三人吃瓜的独特画面也是一个HFG被人所津津乐道的地方。
“我猜测HFG在这里，突然受到这么多喜爱的原因，”她说，“是因为我们带来了一些大家还不太熟悉的东西，却没有刻意地强调这一点。”
简单一点说，就是明明音乐非常有别于通俗歌手，乐队本身却很接地气，没有那种“我们是前卫艺术家”的高贵劲。
日本的歌迷们用欢呼声表达了赞同。
“但是在这里唱的韩语歌有点单调，这点很遗憾。有些歌曲的重点在旋律上，还有一些，歌词就是美感的重要组成。Here For Good是做乐队的，变奏多少次了，就不要说‘发表的版本词、曲、编曲都是最完美的搭配’这样的话，是不是？”
“是——”观众们笑道。
“有会韩语或者看过翻译的朋友会发现，许鸣鹤有些歌词和市面上的情歌没什么区别——我看到有很多人这么说了。”
大家继续笑：“没有——”
除非idol和粉丝之间的相处定下了以相爱相杀为特色，否则互相都会给个面子，至于事实嘛，许鸣鹤有很多歌的歌词确实是典型的传统情歌，以她第一张个人专辑为最。
“需要把歌词写得很好的时候，我写不好，就去找人帮忙，听过《When You\'re Here》吗？”
答“听过”的人居然不少。
“别太高兴，没有日文版，”许鸣鹤的话又引来了一阵哄笑，“ tablo哥答应写一版英文的词我就很感谢了，让在加拿大长大，在韩国活动的人为了填词学日语，我哪里有那么厉害。”
“DJ，drop the beat。”
面对突然hip-hop的许鸣鹤，HFG的另三人把无语写在了脸上，但还是老老实实地弹出了《When You\'re Here》的伴奏，这首歌的主体是hip-hop没错，但谁说rap为主的歌曲搞不出乐队版呢？
“ cry whenever you cry，see whatever you see
If you try to deny，you will never be free.”
许鸣鹤在乐队版伴奏下来了一小段英文的rap ，她的发声很清晰，这段词也不怎么为难舌头和日本人的英语听力水平，观众们对此的反响很不错。
许鸣鹤：看来用点英文词也没事唉，以后要不要继续这样？不过听母语歌词和虽然没有母语预感但能听懂部分单词模糊地猜个意思的歌词之间差别有多大，后面还要再评估一下。
她这样想着，用眼神示意伴奏暂停：“嗯……副歌的英文词是我写的，学习外语的一种方法，写歌词。”
“如果觉得写得好，请夸我，写得不好，不要怪前辈，是我的水平问题。”
开完玩笑，器乐重启，许鸣鹤继续说唱：
“ I hate being cold and my state getting colder，I try to resist and I fall but I hold on……”
用边聊边唱的方式演绎了一段英文版的《When You\'re Here》之后，许鸣鹤填词的日文版《skit》，出现得就很自然。
和《When You\'re Here》一样，《skit》也是鼓点加上器乐和弦起手，节奏不慢，伴奏给人的感觉却很舒缓，许鸣鹤的歌声也如同讲述一般：
“与平时相比今天有些不一样，我总是跟着这些坏家伙们的节奏忙碌地生活，连呼吸都忘记了oh baby 。”
……
“在现实中努力却得不到回报，这都是这个世界的错，我只想躲到被窝里去。 singing my crews ， singing my friends ，无论什么东西我都能马上把它们联系在一起歌唱。”
“因为这都是我的真实情感。”
歌声里的情绪起伏并不激烈，却十分入耳，其中的情感也贴合普通人的心境，自嘲地讲述状态，再自我打气，在平和的递进之中，抓住了人的耳朵和心。
因为本来有一种力量就是让人感到“啊，是这样的，确实如此”。
“我到底是想被谁认可所以才这么拼的呢，呐？
也许某一天我会放弃，冲得太快了其实什么也不懂。
回过神来，已经在为自己找放弃的理由了，
明明都这样了，但我还是想继续在这里，不管多么讨厌它。 ”
旋律的起伏不剧烈，不意味着没有中毒性，许鸣鹤没有激烈地去讲述，也不意味着歌曲是在一个窄小的视角下反复地描绘。歌曲名为《 skit 》，意为短剧，没有使用激荡的大背景，但它对人在对现实困境的认知和试图不屈服坚持理想之间纠结的心情刻画得细致入微。
绝大多数人的心境都是在颓丧与振作之间波动的，许鸣鹤精确地把握住了这个状态，然后用歌声为描述赋以艺术的美感。
“最后都是loop loop loop，我们一起走走吧look look look。OK，我知道有人在嘲笑我，今天也当个笨蛋吧。”
套着一件灰白相间的格纹流苏开衫的许鸣鹤一边唱，一边散步一般地在舞台上走着。向后飘动的衣角和照在她身上的那仅仅让她比周遭亮一点的柔和灯光，令她看起来同时行走在风中与阳光下。
“唱吧feel so good good good，又撒谎了uh uh uh。你告诉我，如果把自己的心里话说出来的话，会很开心的。”
歌曲的旋律是中毒性高、起伏不大、听起来舒适亲切的类型，难点主要在发声与演唱的结合上，这也是许鸣鹤此前说写歌词某种程度上与“学语言”有联系的原因之一。第二段的编曲没有大的变化，发声上再度变形，以稍慢的速度吟唱，以较快的速度和押韵的、介于唱歌与singingrap之间的短句相互穿插。例如许鸣鹤用略带丧气的表情唱“always say can\'t it，but it\'s oh way真无聊啊”之后，空虚的眼神渐渐凝实，用相较之前更快、更有力度的声音唱“就算只有这些，无数次try，不会背叛某人说过的话，放弃的时光错误的one life，被诅咒的话就会注意到了吧”，一次平稳地激励就完成了。
在用这种激励后的旋律与发声演绎丧气的歌词，氛围却与此前不同：
“感觉什么都抓不住，我带着僵硬的笑容说些自己从没想过的话。”
许鸣鹤一只手握着话筒，肩有些紧张地收着，并不明亮的眼眸里有着温柔与清明。
过去认识到那些令人失望的事，是无奈地自嘲，而今她给人的感觉却变成了“我坚持着，虽然那些破事我也清楚，但我会坚持着的”。
“so we are we are，你的idol we are we are，here for good。”
“我们也总有一天会到达另一边，那时候我们关系还能这么好吗？”
我已经文荒到看本文前面的章节了
这是怎样的一种……反刍啊
话说主角的处境一堆限制条件的时候剧情的走向反而有趣些，你们有这种感觉吗？
或者是因为写组合的互动比较有趣？不过这崩人设的速度是个问题。我本以为写得都是过气的人，再怎么样也不会有多少变化了，结果本文从2020年夏天筹划到现在，重点角色里没出事的只有Kevin ，安宰孝和peniel 。
昨天无聊看文的宗心：评论区里对男主穿其他团的构想值不值得写呢，写不了长篇要不另开一个番外集，每个故事都几章解决？
今天早上睁眼的宗心：我要是真搞那种一章讲一个“男主成为XX团第N＋1人”的故事的做法，会不会有一天像2019年那样塌一片啊【惊恐】。
当年宗心最破罐破摔的时候还有“男主替代日后出事的idol圈恶人”的脑洞，并动手写了几章穿成2013年吴签的……当然这脑洞太缺德，不会发的【捂脸】
许鸣鹤：最缺德的难道不是两年里你逮着我一个人用吗？
宗心：不想构思新的名字和背景故事，谢谢
只要熟悉了基本的套路，这种事就没什么难度。当然，前提是HFG近来人气正旺，哪怕那人气是昙花一现，只是发唱片再搭配上一点类似中小型演出，带预告的路演，新闻之类的宣传，亏肯定是不会亏的。而且对方是许鸣鹤的话，小亏一点也无所谓，环球又不是艾回那样扎根日本的公司，和许鸣鹤拉近关系，韩国环球说不定还用得上。
核心是“发日文歌”，而不是HFG正式地在日本活动——他们在韩国的活动都不那么正式，除了发歌就是演出，连电台都没来得及上，所以，环球安排的新闻通稿内容是“《建造我们的船》原唱，乐队HFG将发行日语歌”而不是“ HFG将在日本出道”。
HFG作为一只风格在日韩都不主流的韩国乐队，在日本的知名度尚未到大众层面，但近来挖掘关于HFG 、尤其是许鸣鹤的种种，已经成为了日本喜欢流行乐又喜欢追公演的人群里的一项新流行，她们对“韩国本质歌手要发日语歌”没有什么特别的看法，只是讨论了一下预告里面的“词、曲、编曲：许鸣鹤”，而后得出结论：
啊，鸣鹤桑的日语是很好，写出日语歌很正常。
但同时她们也认为：
鸣鹤桑写日语歌不会很“日本”吧，那就有点让人失望了。不过HFG两张专辑都坚持了用现在不流行的元素写流行歌的特色，这首歌应该也不会例外？
类似的讨论很多，但许鸣鹤坚决否认乐队的首场室内、单独、中型公演现场被人塞得满满当当，是因为这是预告的日文新歌《 skit 》的初舞台的原因。
“这说得像我们只能靠吊胃口吸引人一样。”她说。
把初舞台放在HFG在日本开的第一个成规模的单独公演上是合作方环球的主意，今天唱完，第二天就正式发表，在许鸣鹤看来稍有点刻意，但还可以接受，合作这个东西总是相互妥协的。
近来集中于日本活动的许鸣鹤迅速地找回了她巅峰时期的日语水准，虽然暂且还不能也没必要搞什么全日语的演唱会，但再来一首“韩改日”表示诚意，佐以时常的即时互动，都是没有问题的。
——翻译的最大作用变成了翻译许鸣鹤与场下人的对话给另外三个乐队成员，一人对话三人吃瓜的独特画面也是一个HFG被人所津津乐道的地方。
“我猜测HFG在这里，突然受到这么多喜爱的原因，”她说，“是因为我们带来了一些大家还不太熟悉的东西，却没有刻意地强调这一点。”
简单一点说，就是明明音乐非常有别于通俗歌手，乐队本身却很接地气，没有那种“我们是前卫艺术家”的高贵劲。
日本的歌迷们用欢呼声表达了赞同。
“但是在这里唱的韩语歌有点单调，这点很遗憾。有些歌曲的重点在旋律上，还有一些，歌词就是美感的重要组成。Here For Good是做乐队的，变奏多少次了，就不要说‘发表的版本词、曲、编曲都是最完美的搭配’这样的话，是不是？”
“是——”观众们笑道。
“有会韩语或者看过翻译的朋友会发现，许鸣鹤有些歌词和市面上的情歌没什么区别——我看到有很多人这么说了。”
大家继续笑：“没有——”
除非idol和粉丝之间的相处定下了以相爱相杀为特色，否则互相都会给个面子，至于事实嘛，许鸣鹤有很多歌的歌词确实是典型的传统情歌，以她第一张个人专辑为最。
“需要把歌词写得很好的时候，我写不好，就去找人帮忙，听过《When You\'re Here》吗？”
答“听过”的人居然不少。
“别太高兴，没有日文版，”许鸣鹤的话又引来了一阵哄笑，“ tablo哥答应写一版英文的词我就很感谢了，让在加拿大长大，在韩国活动的人为了填词学日语，我哪里有那么厉害。”
“DJ，drop the beat。”
面对突然hip-hop的许鸣鹤，HFG的另三人把无语写在了脸上，但还是老老实实地弹出了《When You\'re Here》的伴奏，这首歌的主体是hip-hop没错，但谁说rap为主的歌曲搞不出乐队版呢？
“ cry whenever you cry，see whatever you see
If you try to deny，you will never be free.”
许鸣鹤在乐队版伴奏下来了一小段英文的rap ，她的发声很清晰，这段词也不怎么为难舌头和日本人的英语听力水平，观众们对此的反响很不错。
许鸣鹤：看来用点英文词也没事唉，以后要不要继续这样？不过听母语歌词和虽然没有母语预感但能听懂部分单词模糊地猜个意思的歌词之间差别有多大，后面还要再评估一下。
她这样想着，用眼神示意伴奏暂停：“嗯……副歌的英文词是我写的，学习外语的一种方法，写歌词。”
“如果觉得写得好，请夸我，写得不好，不要怪前辈，是我的水平问题。”
开完玩笑，器乐重启，许鸣鹤继续说唱：
“ I hate being cold and my state getting colder，I try to resist and I fall but I hold on……”
用边聊边唱的方式演绎了一段英文版的《When You\'re Here》之后，许鸣鹤填词的日文版《skit》，出现得就很自然。
和《When You\'re Here》一样，《skit》也是鼓点加上器乐和弦起手，节奏不慢，伴奏给人的感觉却很舒缓，许鸣鹤的歌声也如同讲述一般：
“与平时相比今天有些不一样，我总是跟着这些坏家伙们的节奏忙碌地生活，连呼吸都忘记了oh baby 。”
……
“在现实中努力却得不到回报，这都是这个世界的错，我只想躲到被窝里去。 singing my crews ， singing my friends ，无论什么东西我都能马上把它们联系在一起歌唱。”
“因为这都是我的真实情感。”
歌声里的情绪起伏并不激烈，却十分入耳，其中的情感也贴合普通人的心境，自嘲地讲述状态，再自我打气，在平和的递进之中，抓住了人的耳朵和心。
因为本来有一种力量就是让人感到“啊，是这样的，确实如此”。
“我到底是想被谁认可所以才这么拼的呢，呐？
也许某一天我会放弃，冲得太快了其实什么也不懂。
回过神来，已经在为自己找放弃的理由了，
明明都这样了，但我还是想继续在这里，不管多么讨厌它。 ”
旋律的起伏不剧烈，不意味着没有中毒性，许鸣鹤没有激烈地去讲述，也不意味着歌曲是在一个窄小的视角下反复地描绘。歌曲名为《 skit 》，意为短剧，没有使用激荡的大背景，但它对人在对现实困境的认知和试图不屈服坚持理想之间纠结的心情刻画得细致入微。
绝大多数人的心境都是在颓丧与振作之间波动的，许鸣鹤精确地把握住了这个状态，然后用歌声为描述赋以艺术的美感。
“最后都是loop loop loop，我们一起走走吧look look look。OK，我知道有人在嘲笑我，今天也当个笨蛋吧。”
套着一件灰白相间的格纹流苏开衫的许鸣鹤一边唱，一边散步一般地在舞台上走着。向后飘动的衣角和照在她身上的那仅仅让她比周遭亮一点的柔和灯光，令她看起来同时行走在风中与阳光下。
“唱吧feel so good good good，又撒谎了uh uh uh。你告诉我，如果把自己的心里话说出来的话，会很开心的。”
歌曲的旋律是中毒性高、起伏不大、听起来舒适亲切的类型，难点主要在发声与演唱的结合上，这也是许鸣鹤此前说写歌词某种程度上与“学语言”有联系的原因之一。第二段的编曲没有大的变化，发声上再度变形，以稍慢的速度吟唱，以较快的速度和押韵的、介于唱歌与singingrap之间的短句相互穿插。例如许鸣鹤用略带丧气的表情唱“always say can\'t it，but it\'s oh way真无聊啊”之后，空虚的眼神渐渐凝实，用相较之前更快、更有力度的声音唱“就算只有这些，无数次try，不会背叛某人说过的话，放弃的时光错误的one life，被诅咒的话就会注意到了吧”，一次平稳地激励就完成了。
在用这种激励后的旋律与发声演绎丧气的歌词，氛围却与此前不同：
“感觉什么都抓不住，我带着僵硬的笑容说些自己从没想过的话。”
许鸣鹤一只手握着话筒，肩有些紧张地收着，并不明亮的眼眸里有着温柔与清明。
过去认识到那些令人失望的事，是无奈地自嘲，而今她给人的感觉却变成了“我坚持着，虽然那些破事我也清楚，但我会坚持着的”。
“so we are we are，你的idol we are we are，here for good。”
“我们也总有一天会到达另一边，那时候我们关系还能这么好吗？”
我已经文荒到看本文前面的章节了
这是怎样的一种……反刍啊
话说主角的处境一堆限制条件的时候剧情的走向反而有趣些，你们有这种感觉吗？
或者是因为写组合的互动比较有趣？不过这崩人设的速度是个问题。我本以为写得都是过气的人，再怎么样也不会有多少变化了，结果本文从2020年夏天筹划到现在，重点角色里没出事的只有Kevin ，安宰孝和peniel 。
昨天无聊看文的宗心：评论区里对男主穿其他团的构想值不值得写呢，写不了长篇要不另开一个番外集，每个故事都几章解决？
今天早上睁眼的宗心：我要是真搞那种一章讲一个“男主成为XX团第N＋1人”的故事的做法，会不会有一天像2019年那样塌一片啊【惊恐】。
当年宗心最破罐破摔的时候还有“男主替代日后出事的idol圈恶人”的脑洞，并动手写了几章穿成2013年吴签的……当然这脑洞太缺德，不会发的【捂脸】
许鸣鹤：最缺德的难道不是两年里你逮着我一个人用吗？
宗心：不想构思新的名字和背景故事，谢谢