第15章 开路
大家好，我是永川。
上期视频，我们一起看了郭义垣的《渡鸦的假寐》。
评论区很多朋友留言，想让我聊聊郭导这个人，聊聊他和戛纳电影节的爱恨情仇。
本期视频，我们就围绕这个主题，带大家重返郭义垣的“传奇十年”。
视频制作不易，请大家多多三连支持，非常感谢。
——2014年，第67届戛纳电影节。
这不仅是一部电影的起点。
也是属于中国电影的，新的里程碑。
熟悉本频道的观众或许知道，我始终关注并尊敬郭义垣导演的作品。
他的创作，代表了极度纯粹的作者性，以及将个人美学坚持到底的勇气。
《渡鸦的假寐》正是这种勇气促成的第一次。
在此之前，中国内陆电影长久地屈居于港片之下。
尤其是在国际电影节中，始终没有出头之日。
主流视野里的“中国印象”，似乎被固化在几种特定的美学范式之内。
而郭义垣，带着他的《渡鸦的假寐》，打破了这种凝视。
这部电影的气质是孤绝的。
作为一部剧情片，叙事沉郁，环环相扣。
男主角章宇的表演，剥离了所有戏剧修饰，只剩下原始的、生理性的颤抖与喘息，和一双承载着巨大虚无的眼睛。
我们看着他一步一步被同化。
郭义垣的镜头语言极其克制，大量使用固定长镜头和景深调度，不渲染情绪。
因此，观众得以抛却主观，让他的镜头本身，就构成了一种强大而具有压迫性的美学力量。
十年前，戛纳海边。
红毯上最闪亮的，不是礼服加身的明星，而是穿着花衬衫、踩着皮鞋就上台领金棕榈的郭义垣。
这也是他鲜明的个人主义底色的体现。
当年戛纳的评审团，将金棕榈授予了这部影片。
评审团主席说：“他让我们看到了电影最原始、最有力量的样子。”
这，就是郭义垣的“作者电影”。
郭义垣的路径，也因此被确立：
一种高度个人化的、注重影像本体与精神探索的“作者电影”之路。
此后，无论是获得金熊奖的《默轨》，还是引发巨大争议的《启明星》，他都未曾偏离这一轨道。
可以说，他凭借一己之力，在主流商业体系与传统的文艺片谱系之外，开辟并捍卫了一条更艰险、也更独立的路。
有影评人说：“近十年中国电影在国际上的脸面，一半是郭义垣挣回来的。”
这并不是夸张。
如果没有他，我们或许仍会拥有繁荣的电影市场，拥有各种类型的商业成功。
但在代表电影艺术探索最前沿的那个维度上，在国际最苛刻的艺术评价体系内，华语电影的声音，将会显得单薄许多。
如果没有他开路，后来很多中国文艺片导演的国际之路，恐怕要艰难十倍。
…………
时间来到三年前。
金像金马金狮奖被他拿了个遍之后，郭义垣导演带着他的《风转玛尼》重返戛纳主竞赛单元。
同性题材，在戛纳电影节相对而言不那么受青睐。
郭义垣镜头下的“爱情”，往往是苦难，和无休无止的相互磋磨。
仅仅只有在这一部电影里，可以窥得半分纯洁与美好。
根据《戛纳往事》记载，电影放映当晚，卢米埃尔大厅里安静得落针可闻。
当镜头掠过苍茫纯净的高原，当两个孤独的灵魂，在极端环境中迸发出燃烧般炽烈的爱意时，所有人都被一种原始而神圣的美击中了。
放映结束，掌声雷动，据说持续了超过八分钟，是当年电影节最长的掌声之一。
媒体直接用“Cinematic Miracle（银幕奇迹）”来形容它。
然而，命运弄人。
《风转玛尼》最终双提（最佳影片、最佳男主角）零中，爆冷空手而归。
结果一出，全场哗然。
不少评审和媒体人表示难以置信，甚至有人质疑评奖风向。
但即便如此，无人能否认那一晚，电影本身获得了至高的荣誉——纯粹的热爱与尊敬。
虽然奖杯旁落，但郭义垣绝非没有收获。
他收获了全世界对新任‘郭郎’——沈潋川的惊叹。
“我不能理解郭是怎么挖到沈这样神奇的演员的！”评审团委员Eléonore Dubois毫不掩饰自己的羡慕，“他是一位多么标志的东方美人（beauty）！”
沈潋川饰演的陈远，在郭义垣克制的镜头下，一个抬眼，一次沉思，都美得像文艺复兴时期的雕塑。
他精准地呈现了陈远身上那种忧郁的、超越性别的艺术气质。
温润的表象之下，是内心被埋藏多年的反叛与激情。
这种复杂性远超其年龄所能承载。
三年前戛纳电影节的红毯亮相，又一次刷新了国内国外的热搜。
沈潋川一身简约黑色礼服，气质出尘，落落大方，毫不怯场。
郭义垣在西方的名气早已相当响亮，他无疑是红毯上的明星，媒体争相追捧的对象。
而站在他身边的沈潋川，年轻，美丽。
气质干净得如同雪山初融的溪流，吸引了所有人的目光与惊叹。
“东方降临了一位年轻的天神。”
外媒皆如此评价。
许多评审在后续采访中都惋惜地表示，他的表演是当年最令人难忘的呈现之一。
“沈的表演如此自然，仿佛他不是在演，而是让那个灵魂穿过他的身体。没有把最佳男演员授予他，是我们的损失。”
这一战，让沈潋川一跃成为国际电影界瞩目的未来之星。
郭义垣点石成金的功力，再次让所有人叹服。
当然，奖项的得失从来不是衡量一部电影价值的唯一标尺，尤其对于郭义垣这样的导演而言。
他带给中国电影的，是更重要的东西：
剖开血肉，照见灵魂，迫使东西方的观众一同审视那些我们共通的爱欲、孤独与信仰。
所以，回顾郭义垣的十年，从《渡鸦的假寐》石破天惊，到《风转玛尼》留下绝响与遗憾；
从开路，到如今的封笔。
他更像是一位执拗的探险家，不断拓展着华语电影艺术表达的边界。
虽然郭导没有公开表示他何时回归，但我期待着，那一天会在不久后的将来。
有他在，我们就敢相信，中国电影永远有另一种可能。
郭导的下一部作品，他会继续从前的风格，挖掘人性深处，还是会挑战全新的类型？
让我们一同保持这份期待。
相信下一次，当郭义垣的名字再次出现在戛纳电影节的提名海报上时，必将带来新的震撼。
好了，今天就聊到这里。
这期节目我做得非常感慨，仿佛又重温了一次，三年前那个充满惊叹与惋惜的夏天。
你们当年有关注这场戛纳风云吗？
对于沈潋川在电影里的表现，或者郭导的作品，有什么特别的看法？
欢迎在评论区和我聊聊。
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我们下期再见。
上期视频，我们一起看了郭义垣的《渡鸦的假寐》。
评论区很多朋友留言，想让我聊聊郭导这个人，聊聊他和戛纳电影节的爱恨情仇。
本期视频，我们就围绕这个主题，带大家重返郭义垣的“传奇十年”。
视频制作不易，请大家多多三连支持，非常感谢。
——2014年，第67届戛纳电影节。
这不仅是一部电影的起点。
也是属于中国电影的，新的里程碑。
熟悉本频道的观众或许知道，我始终关注并尊敬郭义垣导演的作品。
他的创作，代表了极度纯粹的作者性，以及将个人美学坚持到底的勇气。
《渡鸦的假寐》正是这种勇气促成的第一次。
在此之前，中国内陆电影长久地屈居于港片之下。
尤其是在国际电影节中，始终没有出头之日。
主流视野里的“中国印象”，似乎被固化在几种特定的美学范式之内。
而郭义垣，带着他的《渡鸦的假寐》，打破了这种凝视。
这部电影的气质是孤绝的。
作为一部剧情片，叙事沉郁，环环相扣。
男主角章宇的表演，剥离了所有戏剧修饰，只剩下原始的、生理性的颤抖与喘息，和一双承载着巨大虚无的眼睛。
我们看着他一步一步被同化。
郭义垣的镜头语言极其克制，大量使用固定长镜头和景深调度，不渲染情绪。
因此，观众得以抛却主观，让他的镜头本身，就构成了一种强大而具有压迫性的美学力量。
十年前，戛纳海边。
红毯上最闪亮的，不是礼服加身的明星，而是穿着花衬衫、踩着皮鞋就上台领金棕榈的郭义垣。
这也是他鲜明的个人主义底色的体现。
当年戛纳的评审团，将金棕榈授予了这部影片。
评审团主席说：“他让我们看到了电影最原始、最有力量的样子。”
这，就是郭义垣的“作者电影”。
郭义垣的路径，也因此被确立：
一种高度个人化的、注重影像本体与精神探索的“作者电影”之路。
此后，无论是获得金熊奖的《默轨》，还是引发巨大争议的《启明星》，他都未曾偏离这一轨道。
可以说，他凭借一己之力，在主流商业体系与传统的文艺片谱系之外，开辟并捍卫了一条更艰险、也更独立的路。
有影评人说：“近十年中国电影在国际上的脸面，一半是郭义垣挣回来的。”
这并不是夸张。
如果没有他，我们或许仍会拥有繁荣的电影市场，拥有各种类型的商业成功。
但在代表电影艺术探索最前沿的那个维度上，在国际最苛刻的艺术评价体系内，华语电影的声音，将会显得单薄许多。
如果没有他开路，后来很多中国文艺片导演的国际之路，恐怕要艰难十倍。
…………
时间来到三年前。
金像金马金狮奖被他拿了个遍之后，郭义垣导演带着他的《风转玛尼》重返戛纳主竞赛单元。
同性题材，在戛纳电影节相对而言不那么受青睐。
郭义垣镜头下的“爱情”，往往是苦难，和无休无止的相互磋磨。
仅仅只有在这一部电影里，可以窥得半分纯洁与美好。
根据《戛纳往事》记载，电影放映当晚，卢米埃尔大厅里安静得落针可闻。
当镜头掠过苍茫纯净的高原，当两个孤独的灵魂，在极端环境中迸发出燃烧般炽烈的爱意时，所有人都被一种原始而神圣的美击中了。
放映结束，掌声雷动，据说持续了超过八分钟，是当年电影节最长的掌声之一。
媒体直接用“Cinematic Miracle（银幕奇迹）”来形容它。
然而，命运弄人。
《风转玛尼》最终双提（最佳影片、最佳男主角）零中，爆冷空手而归。
结果一出，全场哗然。
不少评审和媒体人表示难以置信，甚至有人质疑评奖风向。
但即便如此，无人能否认那一晚，电影本身获得了至高的荣誉——纯粹的热爱与尊敬。
虽然奖杯旁落，但郭义垣绝非没有收获。
他收获了全世界对新任‘郭郎’——沈潋川的惊叹。
“我不能理解郭是怎么挖到沈这样神奇的演员的！”评审团委员Eléonore Dubois毫不掩饰自己的羡慕，“他是一位多么标志的东方美人（beauty）！”
沈潋川饰演的陈远，在郭义垣克制的镜头下，一个抬眼，一次沉思，都美得像文艺复兴时期的雕塑。
他精准地呈现了陈远身上那种忧郁的、超越性别的艺术气质。
温润的表象之下，是内心被埋藏多年的反叛与激情。
这种复杂性远超其年龄所能承载。
三年前戛纳电影节的红毯亮相，又一次刷新了国内国外的热搜。
沈潋川一身简约黑色礼服，气质出尘，落落大方，毫不怯场。
郭义垣在西方的名气早已相当响亮，他无疑是红毯上的明星，媒体争相追捧的对象。
而站在他身边的沈潋川，年轻，美丽。
气质干净得如同雪山初融的溪流，吸引了所有人的目光与惊叹。
“东方降临了一位年轻的天神。”
外媒皆如此评价。
许多评审在后续采访中都惋惜地表示，他的表演是当年最令人难忘的呈现之一。
“沈的表演如此自然，仿佛他不是在演，而是让那个灵魂穿过他的身体。没有把最佳男演员授予他，是我们的损失。”
这一战，让沈潋川一跃成为国际电影界瞩目的未来之星。
郭义垣点石成金的功力，再次让所有人叹服。
当然，奖项的得失从来不是衡量一部电影价值的唯一标尺，尤其对于郭义垣这样的导演而言。
他带给中国电影的，是更重要的东西：
剖开血肉，照见灵魂，迫使东西方的观众一同审视那些我们共通的爱欲、孤独与信仰。
所以，回顾郭义垣的十年，从《渡鸦的假寐》石破天惊，到《风转玛尼》留下绝响与遗憾；
从开路，到如今的封笔。
他更像是一位执拗的探险家，不断拓展着华语电影艺术表达的边界。
虽然郭导没有公开表示他何时回归，但我期待着，那一天会在不久后的将来。
有他在，我们就敢相信，中国电影永远有另一种可能。
郭导的下一部作品，他会继续从前的风格，挖掘人性深处，还是会挑战全新的类型？
让我们一同保持这份期待。
相信下一次，当郭义垣的名字再次出现在戛纳电影节的提名海报上时，必将带来新的震撼。
好了，今天就聊到这里。
这期节目我做得非常感慨，仿佛又重温了一次，三年前那个充满惊叹与惋惜的夏天。
你们当年有关注这场戛纳风云吗？
对于沈潋川在电影里的表现，或者郭导的作品，有什么特别的看法？
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