第25章 第一次公开舞台的预告
团队展示成功后的第二天，新的课程表发到了五人手中。
除了常规的声乐、舞蹈、体能训练外，增加了许多新课程：音乐制作基础、舞台灯光与摄影机位认知、综艺感与即兴应对、作词作曲入门，甚至还有简单的造型与妆容课程。
“公司这是要把我们往全能艺人培养啊。”陆骁看着密密麻麻的课表，倒吸一口凉气。
“正常。”
苏知祈已经习惯了这种高强度，“在美国的训练体系里，偶像本来就是全能的。要会唱会跳会创作会综艺会互动。”
“我会不会猝死啊...”陆骁哀嚎。
“不会。”纪云深淡淡地说，“合理安排时间，能做完。”
梵谨甯看着课表，心里反而有些期待。
前世他的人生太单一了，工作、回家、偶尔社交，像一条笔直但乏味的线。
这一世，这些课程像是为他打开了无数扇门，每扇门后都是一个全新的世界。
第一堂新增课程是舞台灯光与摄影机位认知，老师是公司的资深摄像导演张导。
“舞台表演不只是跳得好唱得好，”张导站在投影仪前。
“还要懂得如何配合镜头，如何利用灯光。很多时候，一个眼神在哪个机位捕捉最好，一个动作在哪种灯光下最有效果，都是有讲究的。”
他播放了一段Starlight的舞台视频，慢速分析：“看这里，主唱江晨在唱高音时，身体微微后仰，眼神看向斜上方的追光。
这个动作不只是为了唱得更轻松，更是为了让镜头能完整捕捉到他脖颈的线条和喉结的震动。
再看这里，主舞李泽轩在做连续旋转时，灯光特意调暗，只留一束追光跟着他转——这样观众的注意力会完全集中在他身上，不会被其他成员分散。”
五人认真做着笔记。
梵谨甯发现，原来舞台表演有这么多细节。
以前他看表演只觉得“好看”，现在才知道每个“好看”背后都是精心的设计。
“你们每个人都要找到自己最适合的镜头角度。”张导看向他们。
“纪云深，你的侧脸线条很好，要多给侧脸镜头。苏知祈，你的正面最好看，眼神有穿透力。江清禾，你的表情温和，适合中景和全景。陆骁，你的舞台热情需要广角镜头来捕捉动态。梵谨甯...”
他停顿了一下，仔细打量着梵谨甯：“你的脸很有辨识度，冷感但精致。但你的问题是表情太少，眼神太淡。要学着在镜头前释放情绪，哪怕只是一点点。”
“是。”梵谨甯点头。
下午是音乐制作基础课，老师是公司的作曲人周老师。
周老师是个三十多岁的男人，说话慢条斯理但很有耐心。
“很多人觉得作曲很难，其实只要掌握基本规律，谁都可以尝试。”
周老师在钢琴上弹了几个和弦，“流行音乐常用的和弦进行就那几种，关键是旋律和歌词要打动人心。”
他让五人轮流到钢琴前尝试：“随便按几个音，感受一下。”
江清禾第一个上去，他显然有基础，弹了一段流畅的旋律。
周老师点头：“不错，有乐感。但旋律太平了，缺少起伏。”
接着是纪云深。
他弹的旋律简单但很有味道，有种慵懒的叙事感。
周老师挑眉：“你这个感觉很好，像在讲故事。”
轮到苏知祈，他弹了一段带爵士感的旋律，技巧成熟。
周老师赞许：“受过专业训练就是不一样，但太‘正确’了，少了点个性。”
陆骁上去就是一阵乱按，周老师也不生气，笑着帮他调整：“节奏感不错，但要有章法。”
最后是梵谨甯。
他站在钢琴前，有些无措。
前世他唯一接触过的乐器是小学音乐课的竖笛，钢琴对他来说太遥远了。
“随便按几个音。”周老师说，“不用怕。”
梵谨甯伸手，在琴键上按了几个白键。
声音清脆但单调。
“再试试。”周老师引导，“闭上眼睛，想象一种情绪——开心，难过，紧张，放松...然后用手指表达出来。”
梵谨甯闭上眼睛。
他想到了重生后第一天走进星耀世纪的感觉——迷茫，但带着隐隐的期待。
手指按下，音符流淌出来。
旋律很简单，甚至有些笨拙，但有一种真实的情感在里面。
周老师安静地听完，点头：“很好。虽然技巧为零，但情感是真的。这才是音乐最重要的东西。”
一周的新课程下来，五个人都累得不轻，但收获巨大。
他们开始理解舞台表演背后的逻辑，开始尝试创作，开始学习如何在镜头前更好地展现自己。
周五下午，陈老师召集五人开会。
“下周开始，你们要准备第一次公开舞台了。”陈老师开门见山。
五人同时愣住。
“公开舞台？”陆骁声音都变了，“我们才训练两个月不到...”
“不是大型舞台，是公司内部的家族演唱会。”陈老师解释。
“星耀世纪每季度会举办一次家族演唱会，旗下所有艺人和优秀练习生都会参加。下周六的演唱会，你们有一个三分钟的表演机会。”
她从文件夹里拿出几页纸：“这是表演曲目。公司为你们选了一首适合五人男团的歌，需要在一周内学会并排练好。”
五人接过曲谱。
歌名叫《逆光飞行》，是一首充满青春热血感的电子流行曲，节奏明快，旋律抓耳。
“这首歌的编舞已经请老师在做了，周一给你们。”陈老师继续说。
“这一周你们要全力以赴。家族演唱会虽然规模不大，但会有媒体和粉丝到场，是你们第一次在真正的观众面前表演。”
她顿了顿：“更重要的是，公司高层、其他艺人、甚至竞争对手都会看。这是你们证明自己的机会。”
除了常规的声乐、舞蹈、体能训练外，增加了许多新课程：音乐制作基础、舞台灯光与摄影机位认知、综艺感与即兴应对、作词作曲入门，甚至还有简单的造型与妆容课程。
“公司这是要把我们往全能艺人培养啊。”陆骁看着密密麻麻的课表，倒吸一口凉气。
“正常。”
苏知祈已经习惯了这种高强度，“在美国的训练体系里，偶像本来就是全能的。要会唱会跳会创作会综艺会互动。”
“我会不会猝死啊...”陆骁哀嚎。
“不会。”纪云深淡淡地说，“合理安排时间，能做完。”
梵谨甯看着课表，心里反而有些期待。
前世他的人生太单一了，工作、回家、偶尔社交，像一条笔直但乏味的线。
这一世，这些课程像是为他打开了无数扇门，每扇门后都是一个全新的世界。
第一堂新增课程是舞台灯光与摄影机位认知，老师是公司的资深摄像导演张导。
“舞台表演不只是跳得好唱得好，”张导站在投影仪前。
“还要懂得如何配合镜头，如何利用灯光。很多时候，一个眼神在哪个机位捕捉最好，一个动作在哪种灯光下最有效果，都是有讲究的。”
他播放了一段Starlight的舞台视频，慢速分析：“看这里，主唱江晨在唱高音时，身体微微后仰，眼神看向斜上方的追光。
这个动作不只是为了唱得更轻松，更是为了让镜头能完整捕捉到他脖颈的线条和喉结的震动。
再看这里，主舞李泽轩在做连续旋转时，灯光特意调暗，只留一束追光跟着他转——这样观众的注意力会完全集中在他身上，不会被其他成员分散。”
五人认真做着笔记。
梵谨甯发现，原来舞台表演有这么多细节。
以前他看表演只觉得“好看”，现在才知道每个“好看”背后都是精心的设计。
“你们每个人都要找到自己最适合的镜头角度。”张导看向他们。
“纪云深，你的侧脸线条很好，要多给侧脸镜头。苏知祈，你的正面最好看，眼神有穿透力。江清禾，你的表情温和，适合中景和全景。陆骁，你的舞台热情需要广角镜头来捕捉动态。梵谨甯...”
他停顿了一下，仔细打量着梵谨甯：“你的脸很有辨识度，冷感但精致。但你的问题是表情太少，眼神太淡。要学着在镜头前释放情绪，哪怕只是一点点。”
“是。”梵谨甯点头。
下午是音乐制作基础课，老师是公司的作曲人周老师。
周老师是个三十多岁的男人，说话慢条斯理但很有耐心。
“很多人觉得作曲很难，其实只要掌握基本规律，谁都可以尝试。”
周老师在钢琴上弹了几个和弦，“流行音乐常用的和弦进行就那几种，关键是旋律和歌词要打动人心。”
他让五人轮流到钢琴前尝试：“随便按几个音，感受一下。”
江清禾第一个上去，他显然有基础，弹了一段流畅的旋律。
周老师点头：“不错，有乐感。但旋律太平了，缺少起伏。”
接着是纪云深。
他弹的旋律简单但很有味道，有种慵懒的叙事感。
周老师挑眉：“你这个感觉很好，像在讲故事。”
轮到苏知祈，他弹了一段带爵士感的旋律，技巧成熟。
周老师赞许：“受过专业训练就是不一样，但太‘正确’了，少了点个性。”
陆骁上去就是一阵乱按，周老师也不生气，笑着帮他调整：“节奏感不错，但要有章法。”
最后是梵谨甯。
他站在钢琴前，有些无措。
前世他唯一接触过的乐器是小学音乐课的竖笛，钢琴对他来说太遥远了。
“随便按几个音。”周老师说，“不用怕。”
梵谨甯伸手，在琴键上按了几个白键。
声音清脆但单调。
“再试试。”周老师引导，“闭上眼睛，想象一种情绪——开心，难过，紧张，放松...然后用手指表达出来。”
梵谨甯闭上眼睛。
他想到了重生后第一天走进星耀世纪的感觉——迷茫，但带着隐隐的期待。
手指按下，音符流淌出来。
旋律很简单，甚至有些笨拙，但有一种真实的情感在里面。
周老师安静地听完，点头：“很好。虽然技巧为零，但情感是真的。这才是音乐最重要的东西。”
一周的新课程下来，五个人都累得不轻，但收获巨大。
他们开始理解舞台表演背后的逻辑，开始尝试创作，开始学习如何在镜头前更好地展现自己。
周五下午，陈老师召集五人开会。
“下周开始，你们要准备第一次公开舞台了。”陈老师开门见山。
五人同时愣住。
“公开舞台？”陆骁声音都变了，“我们才训练两个月不到...”
“不是大型舞台，是公司内部的家族演唱会。”陈老师解释。
“星耀世纪每季度会举办一次家族演唱会，旗下所有艺人和优秀练习生都会参加。下周六的演唱会，你们有一个三分钟的表演机会。”
她从文件夹里拿出几页纸：“这是表演曲目。公司为你们选了一首适合五人男团的歌，需要在一周内学会并排练好。”
五人接过曲谱。
歌名叫《逆光飞行》，是一首充满青春热血感的电子流行曲，节奏明快，旋律抓耳。
“这首歌的编舞已经请老师在做了，周一给你们。”陈老师继续说。
“这一周你们要全力以赴。家族演唱会虽然规模不大，但会有媒体和粉丝到场，是你们第一次在真正的观众面前表演。”
她顿了顿：“更重要的是，公司高层、其他艺人、甚至竞争对手都会看。这是你们证明自己的机会。”