第150章 电影首映|四更：那是一种前所未有的感官刺激
早在《父子劫》上映之前，余暮归就已经充分发挥出了她报业大亨的实力，将电影的宣传工作搞得如火如荼。
电影还没上映，整个维岛已经没有人不知道言少微自编自导的第一部 电影即将与大家见面。
不过，当上映的消息第一次出来的时候，所有人的第一反应却都是愕然。
言少微刚开始拍这个电影的时候，消息就已经传出来了。戏迷们也早都打算要进剧院捧场了。
可谁也没想到，言少微拍戏居然不按套路出牌。
在流行“七日鲜”的维岛，她拍了两个多月才杀青。
整个拍摄期间，维岛那些小报记者天天蹲在影棚外面，在报纸上专门腾出来一个版面，给她数日子。
拍完之后，大家以为终于能上映了吧？
谁知道直接没影了。就连那些蹲守的小报，也因为摸不清楚情况而偃旗息鼓了。
这么长时间没上映，大家以为这个电影估计就这么黄了。
就像当时很多唱衰的言论里所说的那样，后生女不知道天有多高，地有多厚，以为自己会写戏就会拍电影，这下踢到铁板了吧？
人家一个多礼拜就拍完一套戏，她倒好，一口气拍了快三个月，有钱也不是这么烧的啊！
小报不再关注这个事情，戏迷们也只能接受现实，把热情对准了现场的演出。
结果这个时候爆出来《父子劫》要上映的消息。
戏迷们惊了，小报们也惊了。
这一打听，原来过去的一段时间《父子劫》没有搁置，而是在做后期。
这就太令人觉得惊悚了！
一部电影居然从冷天一直制作到了热天！
打听出内幕的第二天，维岛各大报刊纷纷登载了这一令人匪夷所思的消息。
一时间，几乎整个小岛都在讨论这个事情。
戏迷们虽然也无法理解为什么拍一个电影会花这么长时间，但是他们认为，言导演这是精益求精，用心打磨出来的一定是好电影。
而反对的声音认为，大概是言少微背后的老板不甘这么多钱打了水漂，好歹片子拍出来了，总要上市回点本。
而路人则也被这部制作周期超长的电影勾起了好奇。
讨论度越来越高，就在群众的期待值被拉满的时候，电影上映了。
第一波进入影院的观众，其实很多都是看过现场版的。
许多人至今都为那一场舞台呈现而着迷。
他们走进影院，就是想要重温一下那一刻的感觉。
在他们的预期当中，电影版就是重新搭一个更为真实的布景，摄像机对着布景和演员，把整个戏过一遍就算。
观影的效果跟在现场看，不会有太大的差别。
无非就是多一些特写镜头，能让观众看得清楚演员的表情而已。
“拍半年？能拍出花来吗？”一个小报记者在等待放映的时候，还在跟身边的同事吐槽，“听说白千声他们几个大佬倌片酬只收了友情价，就这，拍下来都花了十万，啧！也不知道钱都花哪儿了，真是钱多烧的！”
同事按住他，压低声音劝他：“云随棹的戏迷可不少，你小心被人家打！”
那小报记者扭头一看，前后排的确有人在冲自己怒目而视了，他只好闭了嘴。
当荧幕亮起来的时候，影院内安静了下来。
第一场戏就是一场父子斗法。
陆剑铮刚一出场就从旋转楼梯上跳了下去。
如果是这个时代别的导演来拍这个镜头，必然是拉个远景，让观众看看陆剑铮的飒飒英姿。
然而电影的镜头却在全景展示后，突然给克里尔切了一个面部特写，让观众看到他露出的一个顽皮笑容，然后切中景起跳，接着低角度仰拍转侧面跟拍空中姿态……
一个简单跳楼梯动作，被言少微拆解成了数个分镜头。
一改全景镜头可能会出现的视线分散的问题。
通过多镜头切换，所有观众的视线都被言少微牢牢地掌控住了。
多镜头迅速切换带来了长镜头所没有的紧张、刺激的节奏与冲击力，令得观众瞬间从旁观者，变成了参与者。
被拆解之后的镜头放大并美化了演员的动作，将陆剑铮本就干脆利落的身法，展现得淋漓尽致。
台下立即爆发出一阵赞叹：
“正！”
“好功夫！”
当然，也有人在发花痴：
“好帅！”
“好有型啊！”
当时并不明白自己为什么跳个楼梯都要跳好几次，还以为是自己演得不对的陆剑铮此时终于恍然大悟。
而就在这个时候，画面一转，镜头忽然对准了楼下的白千声。
但是让所有观众惊讶的是，此时镜头居然在晃。
自来摄像头都是很金贵的，能架多稳，就要架多稳的。
四十年代，谁见过电影里面画面居然会晃的呀！
但是几乎是瞬间，所有人都明白了这是怎么回事。
这居然是克里尔的视角！
他在上面往下面跳，看到的画面可不就是会晃吗！
这种从来没有过的带入感，让观众们感到兴奋。
《父子劫》的摄影师此时也在观影，这一瞬他想起了拍摄当日，针对这个镜头，他还跟言少微产生了一点争论。
他当时说，这么拍，观众一定会觉得莫名其妙。
那时候言少微告诉他，好的镜头语言，根本不需要担心这些，观众自己就能看明白。
想到自己当时还觉得这个后生女简直就是在乱来，一股羞愧的情绪油然而生。
真正不懂的其实是自己！
其实，言少微为了照顾四十年代的观众对于传统电影表现手法的固有认知，拍得已经很收敛了。
后世的电影，一个简单的跳楼梯动作，可以搞出十几个分镜头切换。
但是如果直接照搬过来，习惯了长镜头叙事的观众，只会觉得头晕眼花，难以理解，说不定会觉得胶片是不是损坏了，才会把画面搞得这么乱七八糟。
而言少微在两者之间，巧妙地找到了一个平衡，既让观众能理解这种新的表现手法，又不会让人产生对新事物的排斥。
骆清坐在观众席上，已经看傻了。
他终于明白，为什么言少微会说电影版和现场版是两种截然不同的艺术表现形式。
所谓“电影版是对故事的再创作”，到底是什么意思。
如果说看现场版，看的是大佬倌们的声架、唱腔，电影版却直接把观众拉入了整个情境当中，那是一种难以言说的情感体验，也是一种前所未有的感官刺激。
骆清原本还提心吊胆，觉得电影版会抢走观众，此时却已经完全放下了心来。
而电影带给观众的惊喜还远不止于此。
之前在编排舞台版的时候，很多言少微想要的场景特效与道具效果都无法实现，不得已只能忍痛放弃。
但是到拍电影的时候，虽然这个时代受限于科技，也做不了后世那些炫目的特效，但是总比舞台有更多发挥的余地。
比如白千声施法的时候，他的魔杖顶部终于能够发光了。光线变成一道射线，直射向陆剑铮。
镜头甚至还给了那个魔杖一个发光特写。
第一次见到这样的特效，观众们震惊了。
“哇！那个魔杖会发光的！”
观众席上，有个细路仔拉着他妈妈的胳膊闹别扭说：“阿妈我想要那个。”
他的阿妈哄了两句，细路仔的注意力很快就被接下来的画面吸引走了，直到电影看完，都没想起这茬。
电影结束后，观众们并没有立即起身离开，而是有些发怔地望着已经黑下去的荧幕。
从来没有一部电影能给他们带来这样的震撼，也从来没有一部电影，能给他们如此真实的沉浸感。
言少微用来自后世的，更高维度的电影艺术手法，直接操控了观众的情绪和感官，带给了他们一种从未有过的心理体验。
那个最开始大放厥词的小报记者走出放映场地的门时，人都是恍惚的。
“这是电影？”他失神地往前走着，“电影还能拍成这个样子的？”
他的身边，还跟着无数怔忡的观众，他们的心神都留在了电影里面，脑海中不断重复着那些让他们震撼的画面。
这个时候，最先恢复正常的，反倒是细路仔们。
那个曾经拉着他妈妈的胳膊闹别扭的细路仔，忽然指着影院门口一个小摊又叫又跳：“会发光的魔杖！阿妈！会发光的魔杖！”
放映场地门口早已摆放着两个售卖周边的小摊。
小摊上有电影中出现过的会发光的魔杖、咒语手册、电影唱段的唱片、几位主角的电影海报、之前出过的《父子劫》专题写真，以及言少微亲自设计的电影纪念册，里面包括剧照、幕后照片、道具设定的手稿等等。
刚刚从电影中走出来，还有些怅然若失的观众们看到这些，好像瞬间又找到了那份悸动，纷纷围了上去。
陆剑铮与言少微依旧先一步从影院里面出来。
今天的首映礼陆剑铮只在开头露了一次面，放映结束后的交流环节他就没参加了。
两人手拉手走在街上漫步。
言少微问：“你猜哪种周边会卖得最好？”
“我猜……”陆剑铮刚一开口，就听到一声有些尖利的叫嚷：“克里尔！”
两人一惊，就看到背后刚刚从影院涌出来一群人。
随着那人的叫嚷，所有人都朝言少微他们看过来。
如果刚刚演的是舞台版，大家未必能立即认出陆剑铮来，可电影版的妆并不是舞台上那种能遮住本来面貌的厚厚的油彩，而是贴近于日常生活的妆。
于是这群刚刚看过电影的观众，立即就把陆剑铮认出来了。
“是他！是克里尔！”
“克里尔！！！”
“克里尔！！！”
眼见着黑压压一群人朝着他们奔过来。
陆剑铮脸色陡变，拉着言少微转头就跑。
电影还没上映，整个维岛已经没有人不知道言少微自编自导的第一部 电影即将与大家见面。
不过，当上映的消息第一次出来的时候，所有人的第一反应却都是愕然。
言少微刚开始拍这个电影的时候，消息就已经传出来了。戏迷们也早都打算要进剧院捧场了。
可谁也没想到，言少微拍戏居然不按套路出牌。
在流行“七日鲜”的维岛，她拍了两个多月才杀青。
整个拍摄期间，维岛那些小报记者天天蹲在影棚外面，在报纸上专门腾出来一个版面，给她数日子。
拍完之后，大家以为终于能上映了吧？
谁知道直接没影了。就连那些蹲守的小报，也因为摸不清楚情况而偃旗息鼓了。
这么长时间没上映，大家以为这个电影估计就这么黄了。
就像当时很多唱衰的言论里所说的那样，后生女不知道天有多高，地有多厚，以为自己会写戏就会拍电影，这下踢到铁板了吧？
人家一个多礼拜就拍完一套戏，她倒好，一口气拍了快三个月，有钱也不是这么烧的啊！
小报不再关注这个事情，戏迷们也只能接受现实，把热情对准了现场的演出。
结果这个时候爆出来《父子劫》要上映的消息。
戏迷们惊了，小报们也惊了。
这一打听，原来过去的一段时间《父子劫》没有搁置，而是在做后期。
这就太令人觉得惊悚了！
一部电影居然从冷天一直制作到了热天！
打听出内幕的第二天，维岛各大报刊纷纷登载了这一令人匪夷所思的消息。
一时间，几乎整个小岛都在讨论这个事情。
戏迷们虽然也无法理解为什么拍一个电影会花这么长时间，但是他们认为，言导演这是精益求精，用心打磨出来的一定是好电影。
而反对的声音认为，大概是言少微背后的老板不甘这么多钱打了水漂，好歹片子拍出来了，总要上市回点本。
而路人则也被这部制作周期超长的电影勾起了好奇。
讨论度越来越高，就在群众的期待值被拉满的时候，电影上映了。
第一波进入影院的观众，其实很多都是看过现场版的。
许多人至今都为那一场舞台呈现而着迷。
他们走进影院，就是想要重温一下那一刻的感觉。
在他们的预期当中，电影版就是重新搭一个更为真实的布景，摄像机对着布景和演员，把整个戏过一遍就算。
观影的效果跟在现场看，不会有太大的差别。
无非就是多一些特写镜头，能让观众看得清楚演员的表情而已。
“拍半年？能拍出花来吗？”一个小报记者在等待放映的时候，还在跟身边的同事吐槽，“听说白千声他们几个大佬倌片酬只收了友情价，就这，拍下来都花了十万，啧！也不知道钱都花哪儿了，真是钱多烧的！”
同事按住他，压低声音劝他：“云随棹的戏迷可不少，你小心被人家打！”
那小报记者扭头一看，前后排的确有人在冲自己怒目而视了，他只好闭了嘴。
当荧幕亮起来的时候，影院内安静了下来。
第一场戏就是一场父子斗法。
陆剑铮刚一出场就从旋转楼梯上跳了下去。
如果是这个时代别的导演来拍这个镜头，必然是拉个远景，让观众看看陆剑铮的飒飒英姿。
然而电影的镜头却在全景展示后，突然给克里尔切了一个面部特写，让观众看到他露出的一个顽皮笑容，然后切中景起跳，接着低角度仰拍转侧面跟拍空中姿态……
一个简单跳楼梯动作，被言少微拆解成了数个分镜头。
一改全景镜头可能会出现的视线分散的问题。
通过多镜头切换，所有观众的视线都被言少微牢牢地掌控住了。
多镜头迅速切换带来了长镜头所没有的紧张、刺激的节奏与冲击力，令得观众瞬间从旁观者，变成了参与者。
被拆解之后的镜头放大并美化了演员的动作，将陆剑铮本就干脆利落的身法，展现得淋漓尽致。
台下立即爆发出一阵赞叹：
“正！”
“好功夫！”
当然，也有人在发花痴：
“好帅！”
“好有型啊！”
当时并不明白自己为什么跳个楼梯都要跳好几次，还以为是自己演得不对的陆剑铮此时终于恍然大悟。
而就在这个时候，画面一转，镜头忽然对准了楼下的白千声。
但是让所有观众惊讶的是，此时镜头居然在晃。
自来摄像头都是很金贵的，能架多稳，就要架多稳的。
四十年代，谁见过电影里面画面居然会晃的呀！
但是几乎是瞬间，所有人都明白了这是怎么回事。
这居然是克里尔的视角！
他在上面往下面跳，看到的画面可不就是会晃吗！
这种从来没有过的带入感，让观众们感到兴奋。
《父子劫》的摄影师此时也在观影，这一瞬他想起了拍摄当日，针对这个镜头，他还跟言少微产生了一点争论。
他当时说，这么拍，观众一定会觉得莫名其妙。
那时候言少微告诉他，好的镜头语言，根本不需要担心这些，观众自己就能看明白。
想到自己当时还觉得这个后生女简直就是在乱来，一股羞愧的情绪油然而生。
真正不懂的其实是自己！
其实，言少微为了照顾四十年代的观众对于传统电影表现手法的固有认知，拍得已经很收敛了。
后世的电影，一个简单的跳楼梯动作，可以搞出十几个分镜头切换。
但是如果直接照搬过来，习惯了长镜头叙事的观众，只会觉得头晕眼花，难以理解，说不定会觉得胶片是不是损坏了，才会把画面搞得这么乱七八糟。
而言少微在两者之间，巧妙地找到了一个平衡，既让观众能理解这种新的表现手法，又不会让人产生对新事物的排斥。
骆清坐在观众席上，已经看傻了。
他终于明白，为什么言少微会说电影版和现场版是两种截然不同的艺术表现形式。
所谓“电影版是对故事的再创作”，到底是什么意思。
如果说看现场版，看的是大佬倌们的声架、唱腔，电影版却直接把观众拉入了整个情境当中，那是一种难以言说的情感体验，也是一种前所未有的感官刺激。
骆清原本还提心吊胆，觉得电影版会抢走观众，此时却已经完全放下了心来。
而电影带给观众的惊喜还远不止于此。
之前在编排舞台版的时候，很多言少微想要的场景特效与道具效果都无法实现，不得已只能忍痛放弃。
但是到拍电影的时候，虽然这个时代受限于科技，也做不了后世那些炫目的特效，但是总比舞台有更多发挥的余地。
比如白千声施法的时候，他的魔杖顶部终于能够发光了。光线变成一道射线，直射向陆剑铮。
镜头甚至还给了那个魔杖一个发光特写。
第一次见到这样的特效，观众们震惊了。
“哇！那个魔杖会发光的！”
观众席上，有个细路仔拉着他妈妈的胳膊闹别扭说：“阿妈我想要那个。”
他的阿妈哄了两句，细路仔的注意力很快就被接下来的画面吸引走了，直到电影看完，都没想起这茬。
电影结束后，观众们并没有立即起身离开，而是有些发怔地望着已经黑下去的荧幕。
从来没有一部电影能给他们带来这样的震撼，也从来没有一部电影，能给他们如此真实的沉浸感。
言少微用来自后世的，更高维度的电影艺术手法，直接操控了观众的情绪和感官，带给了他们一种从未有过的心理体验。
那个最开始大放厥词的小报记者走出放映场地的门时，人都是恍惚的。
“这是电影？”他失神地往前走着，“电影还能拍成这个样子的？”
他的身边，还跟着无数怔忡的观众，他们的心神都留在了电影里面，脑海中不断重复着那些让他们震撼的画面。
这个时候，最先恢复正常的，反倒是细路仔们。
那个曾经拉着他妈妈的胳膊闹别扭的细路仔，忽然指着影院门口一个小摊又叫又跳：“会发光的魔杖！阿妈！会发光的魔杖！”
放映场地门口早已摆放着两个售卖周边的小摊。
小摊上有电影中出现过的会发光的魔杖、咒语手册、电影唱段的唱片、几位主角的电影海报、之前出过的《父子劫》专题写真，以及言少微亲自设计的电影纪念册，里面包括剧照、幕后照片、道具设定的手稿等等。
刚刚从电影中走出来，还有些怅然若失的观众们看到这些，好像瞬间又找到了那份悸动，纷纷围了上去。
陆剑铮与言少微依旧先一步从影院里面出来。
今天的首映礼陆剑铮只在开头露了一次面，放映结束后的交流环节他就没参加了。
两人手拉手走在街上漫步。
言少微问：“你猜哪种周边会卖得最好？”
“我猜……”陆剑铮刚一开口，就听到一声有些尖利的叫嚷：“克里尔！”
两人一惊，就看到背后刚刚从影院涌出来一群人。
随着那人的叫嚷，所有人都朝言少微他们看过来。
如果刚刚演的是舞台版，大家未必能立即认出陆剑铮来，可电影版的妆并不是舞台上那种能遮住本来面貌的厚厚的油彩，而是贴近于日常生活的妆。
于是这群刚刚看过电影的观众，立即就把陆剑铮认出来了。
“是他！是克里尔！”
“克里尔！！！”
“克里尔！！！”
眼见着黑压压一群人朝着他们奔过来。
陆剑铮脸色陡变，拉着言少微转头就跑。