第246章
沈知薇想了想回答道：“主角孙悟空的模型做大号的，十二英寸，其他核心角色十英寸，配角八英寸，成本上不用担心，知觉影视会全额投入。”
理查德听了爽快地点头，沈总在制作上依然这么舍得下本：“十二英寸足够了，面部表情的细节都能做出来，孙悟空的模型我亲自雕。”
沈知薇看了看两边团队的状态，趁着热乎劲做分工安排：“陈老师这边，原画一组抽出五个人，专门负责《齐天大圣·大闹天宫》的角色设计和水墨动画的分镜绘制，尽快出第一批角色设计草稿。柳南老师负责背景的水墨画，先从花果山和水帘洞两个场景入手。顾板山老师带几个人做水墨动画的技术测试，先拍几组云海和山水的短片试试效果，摸索墨色在胶片上的呈现参数。”
她说完，转向理查德：“理查德，你们这边需要先跟陈老师沟通孙悟空的造型，看到草稿以后尝试做一个缩小版的试验模型，验证从平面设计到三维模型的转化效果。然后，做一组光学合成的技术测试，用顾板山拍出来的水墨动画底片和你们拍的模型底
片试着叠合，看看实际效果怎么样、有哪些技术问题需要解决。”
理查德点头应下：“没有问题。”
会议进行到这里，大的框架已经立住了，沈知薇最后道：“《齐天大圣·大闹天宫》是知觉影视动漫部成立以来的第一部大电影，也将会是全世界第一部将华国传统水墨动画技法和西方实体模型特效进行融合的动画长片，希望我们大家一起合作努力做出这部动画。”
大家听了鼓起了掌，同时心里澎拜不已，如果他们真能做出这么一部电影，那对全世界动画圈子来说，将是一个极大的创新。
*
会议散后第二天一早，十七楼原画室和拍摄间同时亮了灯，各方工作忙活了起来。
陈守仁把画桌搬到原画室最靠窗的位置，铺开两张四尺整宣，用镇纸压住四角，从工具袋里取出毛笔和老砚台。
周德生和林海清各占一张透写台，三个人背对背坐着，埋头画了整个上午。
到中午饭点的时候，陈守仁桌面上已经铺满了几张孙悟空的造型草稿，正面、侧面、四分之三侧面，蹲姿、跃姿、持棒姿态，每张草稿的墨线遒劲利落，收笔处带着枯笔飞白。
走廊另一头的拍摄间里，理查德带着六个下属也没闲着，他们把从机场托运来的八只大铝箱全部打开，翻模用的硅胶、石膏条、铝线骨架、各型号的雕塑刀和刮刀铺了满满一张工作台。
理查德蹲在地上，用铝线和球形关节拧出了一副八英寸高的人形骨架，布莱恩在旁边搅拌硅胶，汤姆开始用石膏翻模具的底座，七个新西兰人挤在拍摄间的一角，工具声叮叮当当地响了一上午。
两个团队隔着一条走廊，各干各的，最初前一周几乎没有交集。
老师傅们在原画室里磨墨铺纸，新西兰人在拍摄间里搅硅胶削石膏，最多互相路过的时候点个头，谁也听不懂谁说的话。
萧何找了两个翻译作为他们交流的桥梁，两个翻译每天上午跑原画室收草稿，下午送到拍摄间给理查德看。
理查德拿着陈守仁画的第一版孙悟空正面定稿，开始往骨架上堆雕塑泥，做初版头部造型。
第一场磨合争执在第十天爆发，理查德用雕塑泥捏出了孙悟空的初版头部模型，巴掌大小，五官轮廓已经成形。
他捧着模型穿过走廊走进原画室，陈守仁听到动静放下毛笔，接过模型端详了半天，眉头越皱越紧。
他把模型搁在画桌上，拿起旁边自己画的正面定稿，一手举着画纸一手指着模型，朝翻译小何连说了几句。
小何把话原封不动地翻译给理查德听：“陈老师说，这孙悟空模型的眉骨太高了，颧骨也太突，整个脸的骨骼结构太偏向西方化了，他画的孙悟空脸型是圆中带尖，额头饱满，眉弓压得低，眼窝浅，你做的模型眼窝凹进去太深，跟设计稿差距很大。”
理查德接过画稿和模型反复对照，他承认眼窝的深度确实做过了头，但颧骨的突出他认为是必要的，模型在镜头前需要明确的骨骼结构来承接光影，平面画稿上一根线条就能交代的面部转折，到了三维模型上如果不做出足够的起伏，打灯以后整张脸会显得扁平，缺乏立体感。
他用英语说了一大段，另一个翻译小李连忙逐句翻译给陈守仁听。
陈守仁听完摇了摇头，拿起毛笔蘸了墨，在一张废纸上快速勾了两笔，一笔是孙悟空侧面的颧骨弧线，弧度柔和，收得圆润，另一笔是理查德模型上的颧骨弧线，棱角分明，骨感锐利。
老爷子搁下笔，朝小何道：“你告诉他，孙悟空是猴子，猴子的骨相跟人不一样，猴脸的特征在于颧骨圆、下颌短、面部整体往前凸，是‘鼓’出来的。他把颧骨往外推是对的方向，但推的角度错了，应该往前推，往圆了推，别往两侧撑。”
小何翻译完，理查德低头重新审视手里的模型，拿起雕塑刀在颧骨位置比画了几下，他沉默了好一会儿，忽然把模型翻了个面，从侧面端详了很久。
然后他做了一件让在场所有人都没料到的事，他走到原画室角落里的废纸篓旁边，把初版头部模型直接掰成了两半，扔了进去。
陈守仁愣了一下，周德生和林海清也从透写台后面抬起头来，理查德转身朝陈守仁竖起大拇指，小李还没来得及翻译，他自己先蹦出了两个中文字：“重做。”发音歪歪扭扭的，但所有人都听懂了。
陈守仁乐了，得，这位也是对作品很较劲的痴人，他摆了摆手：“行，重做，我再给你画几张侧面的细节图，把每个角度的骨骼走向都标清楚。”
又花了好几天时间，理查德把孙悟空的头部模型重做了三遍，每做完一版就捧着穿过走廊，去找陈守仁核对。
第二版，陈守仁看了看说嘴部轮廓还差点意思，猴嘴应该更短更翘，上唇要兜住，下巴收回去。
第三版，周德生凑过来看了半天，指出耳朵的位置偏高了，猴耳应该贴着头两侧长，跟人耳的生长角度不同。
理查德每次听完翻译就回拍摄间重新埋头改，削掉重塑，塑完再削，雕塑泥用了一盒又一盒，工作台上堆满了废弃的泥块和石膏残渣，一遍又一遍，丝毫没有不耐烦，眼睛依然亮晶晶的。
周德生私底下和陈守仁说这人也是个能人，要是其他人做了这么多遍，早就不耐烦了，这人只要有一点不满意的都会从头再来。
陈守仁听了笑了笑，想到自己年轻时画美猴王也是这样的，哪怕有一丝神态不对，他都会从头再画，现在大家都夸他的美猴王画得栩栩如生，全中国找不出第二个，但是他们都不知道自己为此下了多少功夫。
到第四版的时候，陈守仁捧着模型翻来覆去看了足足五分钟，忽然朝理查德伸出大拇指，嘴里蹦出一句英文：“Good。”
理查德愣住了，随即咧嘴笑了起来，回了句中文：“好。”
旁边的两个翻译对视一眼忍不住也跟着笑了起来，两个语言完全不通的人，倒是在“好”和“Good”上头达成了默契。
*
头部造型敲定以后，工作节奏骤然加快，理查德开始制作全身模型，安德鲁负责内部的铝线骨架和球形关节系统，每个关节都要能灵活转动，保证定格拍摄时模型能摆出各种姿态。
布莱恩调配硅胶，准备给雕塑泥原型翻模，汤姆则在另一张工作台上开始搭建微缩场景，第一个场景选的是水帘洞，他对着林海清提供的水帘洞水墨背景画稿，用硬纸板和石膏搭出了洞口的基本框架，再用铝箔和透明塑料片模拟瀑布水流。
然而，工作中双方的第二场争执比第一场更激烈，也更难收场。
起因是模型上色，布莱恩负责上色工作，他按照理查德在会议上提出的方案，用干刷法在硅胶模型表面薄薄地扫了几层丙烯颜料，降低色彩饱和度，让整体色调偏灰偏淡，试图贴近水墨画的调子。
他干完以后自己看了看，觉得效果还行，捧着上好色的孙悟空头部模型走进原画室给老师傅们过目。
顾板山看了第一个摇头，他把模型放在自己画的水墨云海测试画稿旁边，左看右看，拍着桌子说：“不对，颜色降得够低了，可质感完全不对，水墨画的灰是活的，有浓淡干湿的变化，墨分五色，焦浓重淡清层层递进，你这个模型的灰是死的，通体一个调子，像水泥抹上去似的，放在水墨背景前面，一眼就能看出来是两套东西，完全不搭。”
翻译把顾板山的话翻译过去，尽量把“墨分五色”“焦浓重淡清”这些专业术语解释清楚。
布莱恩听完一脸茫然，他做了七八年的特效上色，从来都是往“像真的”方向努力，皮肤要像真皮肤，伤口要像真伤口，血要像真血，现在告诉他，颜色要往“像画出来的”方向靠，还得有什么浓淡干湿的变化，他完全摸不着头脑。
他回头用英语跟理查德嘀咕：“老板，他们要的效果我没做过，降饱和度我会，可让硅胶表面呈现出水墨画的笔触感？这怎么搞？丙烯颜料刷上去就是丙烯颜料的质感，我变不出墨的效果来。”
理查德听了也皱起了眉头，他能理解顾板山说的问题，干刷法能降低饱和度，能做出粗糙的肌理，但墨的质感跟丙烯完全是两回事，墨迹渗在宣纸上会自然晕开，边缘模糊、中心浓重，丙烯再怎么刷也刷不出这种效果。
僵局持续了几天，大家互相争论着，顾板山他们坚持色调要有层次感，要活，布莱恩他们反复试验，觉得这在实体模型中完全做不到，一时间大家都僵持住了。
这天，顾板山忽然从椅子上跳起来，跑回自己的工位翻出墨汁和几支毛笔，又折回拍摄间，他朝布莱恩招招手，示意把上好色的模型放到工作台上。
布莱恩犹豫地看了理查德一眼，理查德朝他点了下头，顾板山拧开墨汁瓶盖，拿起小号狼毫笔，蘸了淡墨，直接在硅胶模型的脸颊上落了一笔。
拍摄间里瞬间安静了下来，六个新西兰人全停下了手里的活儿，齐刷刷地盯着顾板山。
布莱恩惊得瞪大了眼睛，差点冲上去拦，他花了两天上的色，这老头拿毛笔在上面乱涂什么？
理查德抬手按住了布莱恩的肩膀，示意他先别动。
只见顾板山全然不管旁边的人什么反应，笔尖贴着硅胶表面，从颧骨最高处往下拖，力道由重渐轻，墨色从浓到淡自然过渡，到下颌线的位置收笔，留下干湿相间的墨痕。
他又换了更细的笔，蘸了焦墨，在眼窝四周勾了几笔细线，顺着肌肉纹理走，和布莱恩之前用丙烯打的底色融在了一起。
整个过程不到十分钟，画完，顾板山搁下笔，退后一步，朝众人抬了抬下巴。
理查德第一个凑上去看，模型脸颊上，丙烯的底色还在，但被墨线勾勒以后，整个面部忽然活了，颧骨位置的浓墨强化了骨骼的体积感，下颌的淡墨做出了柔和的虚化过渡，眼窝周围的焦墨细线替代了原本均匀的阴影色块，让五官轮廓变得生动而富有韵律。
布莱恩的丙烯底色提供了基本的色彩信息和硅胶质感，顾板山的墨笔在上面加了一层属于水墨画的“骨法用笔”，两种完全不同的绘画体系在同一张脸上叠合，产生了前所未见的效果，竟然奇异地搭配融合了起来。
理查德直起身来，用英语朝顾板山说了句“Brilliant”，又朝布莱恩扬了扬下巴：“看到了吗？他用毛笔解决了你用丙烯解决不了的问题，以后上色分两步走，你先用丙烯打底色定大调子，然后请顾老师用墨笔做第二层肌理处理，两种材料叠加，东西方的技法并用。”
布莱恩听了，弯腰凑近模型仔细看了又看，伸手在模型下颌处轻轻摸了一下，指腹感受到了丙烯和墨迹交叠在硅胶表面形成的微妙肌理，他抬起头来朝顾板山竖起了大拇指，心里不得不服，这华国人确实有两下子。
*
又是半个月过去，第一份合成测试片正在慢慢成型。
顾板山和两个年轻画师在Oxberry摄影台上完成了一组十五帧的水墨云海测试动画，宣纸上画的云层层叠叠翻涌，墨色从浓到淡渐次推开，每一帧之间的差异极细微，连贯播放以后，云海缓慢地起伏涌动，墨韵流转。
理查德这边，孙悟空的全身模型也已经完工，十二英寸高，铝线骨架撑着硅胶外壳，表面经过布莱恩的丙烯打底和顾板山的墨笔处理，整体色调沉入水墨灰调之中，猴王的虎皮裙和胸前铠甲上带着淡淡的皴擦痕迹，安德鲁调试完所有的关节，每个铰接点都能平稳地锁定在任意角度。
理查德把模型固定在拍摄台的蓝色背景布前，架好摄影机，调整灯光，两盏柔光灯从四十五度角打在模型上，压低了光比，让模型表面的明暗过渡尽量平缓柔和，避免出现硬边阴影。
他逐帧调整模型的姿态，第一帧，猴王右手持金箍棒斜扛在肩，左脚前踏，身体微微前倾。
第二帧，右臂抬高三十度，棒头上扬；第三帧，身体重心后移，左腿弯曲，做出蓄力的姿态。
十五帧，每帧之间模型的姿态变化控制在五度以内，保证连贯播放时动作流畅，摄影机快门逐帧按下，胶片一格一格地走。
理查德听了爽快地点头，沈总在制作上依然这么舍得下本：“十二英寸足够了，面部表情的细节都能做出来，孙悟空的模型我亲自雕。”
沈知薇看了看两边团队的状态，趁着热乎劲做分工安排：“陈老师这边，原画一组抽出五个人，专门负责《齐天大圣·大闹天宫》的角色设计和水墨动画的分镜绘制，尽快出第一批角色设计草稿。柳南老师负责背景的水墨画，先从花果山和水帘洞两个场景入手。顾板山老师带几个人做水墨动画的技术测试，先拍几组云海和山水的短片试试效果，摸索墨色在胶片上的呈现参数。”
她说完，转向理查德：“理查德，你们这边需要先跟陈老师沟通孙悟空的造型，看到草稿以后尝试做一个缩小版的试验模型，验证从平面设计到三维模型的转化效果。然后，做一组光学合成的技术测试，用顾板山拍出来的水墨动画底片和你们拍的模型底
片试着叠合，看看实际效果怎么样、有哪些技术问题需要解决。”
理查德点头应下：“没有问题。”
会议进行到这里，大的框架已经立住了，沈知薇最后道：“《齐天大圣·大闹天宫》是知觉影视动漫部成立以来的第一部大电影，也将会是全世界第一部将华国传统水墨动画技法和西方实体模型特效进行融合的动画长片，希望我们大家一起合作努力做出这部动画。”
大家听了鼓起了掌，同时心里澎拜不已，如果他们真能做出这么一部电影，那对全世界动画圈子来说，将是一个极大的创新。
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会议散后第二天一早，十七楼原画室和拍摄间同时亮了灯，各方工作忙活了起来。
陈守仁把画桌搬到原画室最靠窗的位置，铺开两张四尺整宣，用镇纸压住四角，从工具袋里取出毛笔和老砚台。
周德生和林海清各占一张透写台，三个人背对背坐着，埋头画了整个上午。
到中午饭点的时候，陈守仁桌面上已经铺满了几张孙悟空的造型草稿，正面、侧面、四分之三侧面，蹲姿、跃姿、持棒姿态，每张草稿的墨线遒劲利落，收笔处带着枯笔飞白。
走廊另一头的拍摄间里，理查德带着六个下属也没闲着，他们把从机场托运来的八只大铝箱全部打开，翻模用的硅胶、石膏条、铝线骨架、各型号的雕塑刀和刮刀铺了满满一张工作台。
理查德蹲在地上，用铝线和球形关节拧出了一副八英寸高的人形骨架，布莱恩在旁边搅拌硅胶，汤姆开始用石膏翻模具的底座，七个新西兰人挤在拍摄间的一角，工具声叮叮当当地响了一上午。
两个团队隔着一条走廊，各干各的，最初前一周几乎没有交集。
老师傅们在原画室里磨墨铺纸，新西兰人在拍摄间里搅硅胶削石膏，最多互相路过的时候点个头，谁也听不懂谁说的话。
萧何找了两个翻译作为他们交流的桥梁，两个翻译每天上午跑原画室收草稿，下午送到拍摄间给理查德看。
理查德拿着陈守仁画的第一版孙悟空正面定稿，开始往骨架上堆雕塑泥，做初版头部造型。
第一场磨合争执在第十天爆发，理查德用雕塑泥捏出了孙悟空的初版头部模型，巴掌大小，五官轮廓已经成形。
他捧着模型穿过走廊走进原画室，陈守仁听到动静放下毛笔，接过模型端详了半天，眉头越皱越紧。
他把模型搁在画桌上，拿起旁边自己画的正面定稿，一手举着画纸一手指着模型，朝翻译小何连说了几句。
小何把话原封不动地翻译给理查德听：“陈老师说，这孙悟空模型的眉骨太高了，颧骨也太突，整个脸的骨骼结构太偏向西方化了，他画的孙悟空脸型是圆中带尖，额头饱满，眉弓压得低，眼窝浅，你做的模型眼窝凹进去太深，跟设计稿差距很大。”
理查德接过画稿和模型反复对照，他承认眼窝的深度确实做过了头，但颧骨的突出他认为是必要的，模型在镜头前需要明确的骨骼结构来承接光影，平面画稿上一根线条就能交代的面部转折，到了三维模型上如果不做出足够的起伏，打灯以后整张脸会显得扁平，缺乏立体感。
他用英语说了一大段，另一个翻译小李连忙逐句翻译给陈守仁听。
陈守仁听完摇了摇头，拿起毛笔蘸了墨，在一张废纸上快速勾了两笔，一笔是孙悟空侧面的颧骨弧线，弧度柔和，收得圆润，另一笔是理查德模型上的颧骨弧线，棱角分明，骨感锐利。
老爷子搁下笔，朝小何道：“你告诉他，孙悟空是猴子，猴子的骨相跟人不一样，猴脸的特征在于颧骨圆、下颌短、面部整体往前凸，是‘鼓’出来的。他把颧骨往外推是对的方向，但推的角度错了，应该往前推，往圆了推，别往两侧撑。”
小何翻译完，理查德低头重新审视手里的模型，拿起雕塑刀在颧骨位置比画了几下，他沉默了好一会儿，忽然把模型翻了个面，从侧面端详了很久。
然后他做了一件让在场所有人都没料到的事，他走到原画室角落里的废纸篓旁边，把初版头部模型直接掰成了两半，扔了进去。
陈守仁愣了一下，周德生和林海清也从透写台后面抬起头来，理查德转身朝陈守仁竖起大拇指，小李还没来得及翻译，他自己先蹦出了两个中文字：“重做。”发音歪歪扭扭的，但所有人都听懂了。
陈守仁乐了，得，这位也是对作品很较劲的痴人，他摆了摆手：“行，重做，我再给你画几张侧面的细节图，把每个角度的骨骼走向都标清楚。”
又花了好几天时间，理查德把孙悟空的头部模型重做了三遍，每做完一版就捧着穿过走廊，去找陈守仁核对。
第二版，陈守仁看了看说嘴部轮廓还差点意思，猴嘴应该更短更翘，上唇要兜住，下巴收回去。
第三版，周德生凑过来看了半天，指出耳朵的位置偏高了，猴耳应该贴着头两侧长，跟人耳的生长角度不同。
理查德每次听完翻译就回拍摄间重新埋头改，削掉重塑，塑完再削，雕塑泥用了一盒又一盒，工作台上堆满了废弃的泥块和石膏残渣，一遍又一遍，丝毫没有不耐烦，眼睛依然亮晶晶的。
周德生私底下和陈守仁说这人也是个能人，要是其他人做了这么多遍，早就不耐烦了，这人只要有一点不满意的都会从头再来。
陈守仁听了笑了笑，想到自己年轻时画美猴王也是这样的，哪怕有一丝神态不对，他都会从头再画，现在大家都夸他的美猴王画得栩栩如生，全中国找不出第二个，但是他们都不知道自己为此下了多少功夫。
到第四版的时候，陈守仁捧着模型翻来覆去看了足足五分钟，忽然朝理查德伸出大拇指，嘴里蹦出一句英文：“Good。”
理查德愣住了，随即咧嘴笑了起来，回了句中文：“好。”
旁边的两个翻译对视一眼忍不住也跟着笑了起来，两个语言完全不通的人，倒是在“好”和“Good”上头达成了默契。
*
头部造型敲定以后，工作节奏骤然加快，理查德开始制作全身模型，安德鲁负责内部的铝线骨架和球形关节系统，每个关节都要能灵活转动，保证定格拍摄时模型能摆出各种姿态。
布莱恩调配硅胶，准备给雕塑泥原型翻模，汤姆则在另一张工作台上开始搭建微缩场景，第一个场景选的是水帘洞，他对着林海清提供的水帘洞水墨背景画稿，用硬纸板和石膏搭出了洞口的基本框架，再用铝箔和透明塑料片模拟瀑布水流。
然而，工作中双方的第二场争执比第一场更激烈，也更难收场。
起因是模型上色，布莱恩负责上色工作，他按照理查德在会议上提出的方案，用干刷法在硅胶模型表面薄薄地扫了几层丙烯颜料，降低色彩饱和度，让整体色调偏灰偏淡，试图贴近水墨画的调子。
他干完以后自己看了看，觉得效果还行，捧着上好色的孙悟空头部模型走进原画室给老师傅们过目。
顾板山看了第一个摇头，他把模型放在自己画的水墨云海测试画稿旁边，左看右看，拍着桌子说：“不对，颜色降得够低了，可质感完全不对，水墨画的灰是活的，有浓淡干湿的变化，墨分五色，焦浓重淡清层层递进，你这个模型的灰是死的，通体一个调子，像水泥抹上去似的，放在水墨背景前面，一眼就能看出来是两套东西，完全不搭。”
翻译把顾板山的话翻译过去，尽量把“墨分五色”“焦浓重淡清”这些专业术语解释清楚。
布莱恩听完一脸茫然，他做了七八年的特效上色，从来都是往“像真的”方向努力，皮肤要像真皮肤，伤口要像真伤口，血要像真血，现在告诉他，颜色要往“像画出来的”方向靠，还得有什么浓淡干湿的变化，他完全摸不着头脑。
他回头用英语跟理查德嘀咕：“老板，他们要的效果我没做过，降饱和度我会，可让硅胶表面呈现出水墨画的笔触感？这怎么搞？丙烯颜料刷上去就是丙烯颜料的质感，我变不出墨的效果来。”
理查德听了也皱起了眉头，他能理解顾板山说的问题，干刷法能降低饱和度，能做出粗糙的肌理，但墨的质感跟丙烯完全是两回事，墨迹渗在宣纸上会自然晕开，边缘模糊、中心浓重，丙烯再怎么刷也刷不出这种效果。
僵局持续了几天，大家互相争论着，顾板山他们坚持色调要有层次感，要活，布莱恩他们反复试验，觉得这在实体模型中完全做不到，一时间大家都僵持住了。
这天，顾板山忽然从椅子上跳起来，跑回自己的工位翻出墨汁和几支毛笔，又折回拍摄间，他朝布莱恩招招手，示意把上好色的模型放到工作台上。
布莱恩犹豫地看了理查德一眼，理查德朝他点了下头，顾板山拧开墨汁瓶盖，拿起小号狼毫笔，蘸了淡墨，直接在硅胶模型的脸颊上落了一笔。
拍摄间里瞬间安静了下来，六个新西兰人全停下了手里的活儿，齐刷刷地盯着顾板山。
布莱恩惊得瞪大了眼睛，差点冲上去拦，他花了两天上的色，这老头拿毛笔在上面乱涂什么？
理查德抬手按住了布莱恩的肩膀，示意他先别动。
只见顾板山全然不管旁边的人什么反应，笔尖贴着硅胶表面，从颧骨最高处往下拖，力道由重渐轻，墨色从浓到淡自然过渡，到下颌线的位置收笔，留下干湿相间的墨痕。
他又换了更细的笔，蘸了焦墨，在眼窝四周勾了几笔细线，顺着肌肉纹理走，和布莱恩之前用丙烯打的底色融在了一起。
整个过程不到十分钟，画完，顾板山搁下笔，退后一步，朝众人抬了抬下巴。
理查德第一个凑上去看，模型脸颊上，丙烯的底色还在，但被墨线勾勒以后，整个面部忽然活了，颧骨位置的浓墨强化了骨骼的体积感，下颌的淡墨做出了柔和的虚化过渡，眼窝周围的焦墨细线替代了原本均匀的阴影色块，让五官轮廓变得生动而富有韵律。
布莱恩的丙烯底色提供了基本的色彩信息和硅胶质感，顾板山的墨笔在上面加了一层属于水墨画的“骨法用笔”，两种完全不同的绘画体系在同一张脸上叠合，产生了前所未见的效果，竟然奇异地搭配融合了起来。
理查德直起身来，用英语朝顾板山说了句“Brilliant”，又朝布莱恩扬了扬下巴：“看到了吗？他用毛笔解决了你用丙烯解决不了的问题，以后上色分两步走，你先用丙烯打底色定大调子，然后请顾老师用墨笔做第二层肌理处理，两种材料叠加，东西方的技法并用。”
布莱恩听了，弯腰凑近模型仔细看了又看，伸手在模型下颌处轻轻摸了一下，指腹感受到了丙烯和墨迹交叠在硅胶表面形成的微妙肌理，他抬起头来朝顾板山竖起了大拇指，心里不得不服，这华国人确实有两下子。
*
又是半个月过去，第一份合成测试片正在慢慢成型。
顾板山和两个年轻画师在Oxberry摄影台上完成了一组十五帧的水墨云海测试动画，宣纸上画的云层层叠叠翻涌，墨色从浓到淡渐次推开，每一帧之间的差异极细微，连贯播放以后，云海缓慢地起伏涌动，墨韵流转。
理查德这边，孙悟空的全身模型也已经完工，十二英寸高，铝线骨架撑着硅胶外壳，表面经过布莱恩的丙烯打底和顾板山的墨笔处理，整体色调沉入水墨灰调之中，猴王的虎皮裙和胸前铠甲上带着淡淡的皴擦痕迹，安德鲁调试完所有的关节，每个铰接点都能平稳地锁定在任意角度。
理查德把模型固定在拍摄台的蓝色背景布前，架好摄影机，调整灯光，两盏柔光灯从四十五度角打在模型上，压低了光比，让模型表面的明暗过渡尽量平缓柔和，避免出现硬边阴影。
他逐帧调整模型的姿态，第一帧，猴王右手持金箍棒斜扛在肩，左脚前踏，身体微微前倾。
第二帧，右臂抬高三十度，棒头上扬；第三帧，身体重心后移，左腿弯曲，做出蓄力的姿态。
十五帧，每帧之间模型的姿态变化控制在五度以内，保证连贯播放时动作流畅，摄影机快门逐帧按下，胶片一格一格地走。