第247章
两组胶片都冲洗出来以后，最关键的步骤到了，合成。
那天，拍摄间的门关了整整五个小时，理查德和顾板山蹲在Oxberry摄影台两侧，一个负责换底片、调焦距，一个负责核对每一帧水墨画稿和模型画面的对位关系。
十五帧画面，每帧要曝光两次，任何一次对位偏差超过半毫米，合成出来的画面就会错位。
两个人趴在摄影台上，头几乎碰在一起，一帧一帧地核对、调整、拍摄，两个翻译守在旁边，随时传递两人的技术交流。
中间出了两次事故，第五帧模型底片放反了，顾板山发现后拍了下桌子喊停，然后第十一帧又曝光过度，理查德关掉灯箱检查了灯管亮度重新校准，好在两人都一一耐心互相讨论解决了。
下午，冲洗好的合成测试胶片从暗房里取了出来，萧何把十七楼能腾出来的人全叫到了剪辑室，陈守仁、周德生、方秀莲、顾板山、林海清等坐了一排，理查德带着六个下属站在后面，二十来号人把剪辑室挤了个满满当当。
小房间里只有一台Steenbeck十六毫米胶片剪辑台，萧何提前把测试胶片转印到了十六毫米格式上，装入剪辑台的供片盘。
萧何扳下剪辑台的播放键，胶片走带器转动起来，画面从小屏幕上亮了出来。
剪辑室里所有人同时屏住了呼吸，目光死死锁在屏幕上，这是他们花费了一个多月的成果，大家心跳得很快，成不成就在此刻。
屏幕上，水墨云海翻涌着铺满整个画面，墨色的浓淡层次分明，从画面底部的深灰到顶部的留白，浑然天成，而在云海正中央，孙悟空的模型，经过丙烯打底和墨笔二次处理以后，以令人惊讶的和谐度嵌入了水墨背景之中。
孙悟空右手扛着金箍棒，身体前倾，虎皮裙上的皴擦墨痕和背后云层的墨韵浑然衔接，身上的毛发根根分明随风飘扬，立体的角色与平面的水墨画完美地共存在同一个画面里。
十五帧画面依次播过，极短的动态中，孙悟空挥棒蓄力的动作在云海之间展开，每一帧的动态顺滑连贯，模型的立体质感和水墨背景的写意氛围在同一画面内共振。
播完以后，剪辑室里安静极了，谁也没有说话，大家久久地沉浸在那只有十五帧的画面中，虽然画面很短，但是带给他们的震撼久久不能平息，有一瞬间他们简直不敢相信这是他们做出的东西。
陈守仁重重地拍了一下桌子，嘴里激动地蹦出两个字：“成了！”
周德生站起来走到剪辑台前，弯下腰凑近屏幕又看了一遍，连声嘟囔：“了不得，真了不得啊。”
一旁的方秀莲眼睛依然死死地落在屏幕上，她在美影厂干了二十多年剪纸动画，见过水墨动画最好的时代，也眼睁睁看着它一步步走向衰落，可她从来没想过，水墨画居然还能跟外国人做的立体模型搁到一个画面里，而且搁得浑然天成，两种东西各自保留了最好的部分，既有艺术上的水墨美感，又兼备了模型的立体动态。
理查德双臂抱在胸前，盯着已经定格的画面看了很久，他做了好几年的怪物面具和恐怖片假体，在惠灵顿的小工作室里，最好的作品也就是让观众在银幕前被吓一跳。
可眼前屏幕上的孙悟空站在水墨云海之间，呈现出来的东西已经超越了特效的范畴，画面里有种奇异的美感，模型的立体质感被水墨背景裹上了诗意的柔软，而水墨画的平面性又被模型的三维存在感打破了，两者在碰撞中诞生出全新的视觉语言。
理查德在心里快速翻了一遍他看过的所有定格动画作品，捷克的杨·
史云梅耶、美国的雷·哈里豪森……没有任何一部作品做过类似的尝试，可以说这技术创新是开拓性的。
想到这他呼吸急促了几分，一部动画片诞生新的技术时，它的历史地位就已经在奠定了，而他们都是参与人。
布莱恩站在理查德身后，嘴巴更是惊得大张着，久久合拢不起来，他想起飞机上自己跟汤姆嘀咕的话，什么“华国内地能搞什么名堂”，什么“条件够不够”。
现在这组画面摆在面前，十五帧，每一帧都稳稳当当地立住了，水墨和模型的衔接找不出破绽。
他以前在洛杉矶几家特效公司干过临时工，见过好莱坞大制作里的光学合成效果，可从来没见过把东方水墨画当成背景层来用的，想法本身就足够大胆，更何况执行出来的效果远超他的预期。
汤姆从后排挤到前面又看了一遍，退回来的时候低声跟安德鲁说了句英语：“如果整部电影都是这个水准，安德鲁，你知道这意味着什么吗？”
安德鲁咽了口唾沫，他怎么可能不知道：“这意味着这是全世界都没见过的东西。”
汤姆使劲点了下头，对，全世界都没有的技术，而现在被他们做了出来。
他搞了五年的微缩模型搭建，一直觉得定格动画是小众中的小众，在好莱坞的工业体系里排在末尾，永远争不过真人特效和越来越热的计算机图像。
可眼前这个项目让他看到了完全不同的路，当定格动画跟全世界独有的古老绘画技法结合在一起的时候，它突然拥有了其他任何技术都无法复制的独特性。
好莱坞做不出来，日本做不出来，只有在深市国贸大厦十七楼的拍摄间里，由这群华国画师和他们七个新西兰人合力，才能做出来。
萧何把测试胶片又播了三遍，每播一遍剪辑室里就多几声赞叹声，第三遍播完，陈守仁从座位上站起来，穿过人群走到理查德面前。
老爷子今年六十三了，背已经开始弯了，站在一米八几的理查德面前矮了一大截，他仰起脸，朝理查德伸出右手。
理查德低头看着老爷子伸过来的手，他弯下腰，双手重重地握住了陈守仁的右手，握得很紧。
陈守仁用另一只手覆在理查德的手背上拍了拍，两个人依然听不懂彼此的语言，但有些东西已经不需要翻译了。
*
当晚，理查德一个人留在拍摄间里加班，把合成测试的所有技术参数详细记录在笔记本上，水墨底片的曝光时间、模型底片的曝光补偿值、两次曝光之间的间隔、灯箱亮度参数、摄影机光圈设置。
他写完数据以后翻到笔记本的空白页，用铅笔画了一只猴子的侧面速写，线条潦草，但轮廓里带着陈守仁教他的圆润弧度，颧骨往前鼓，下颌短而收，额头饱满。
他端详了一会儿，在速写旁边写了一行英文小字：This could change everything.
布莱恩推门进来的时候看到理查德还在画画，靠在门框上没走，他犹豫了一下，开口道：“老板，飞机上我说过的话，我觉得自己说错了。”
理查德头也没抬：“哪些话？”
布莱恩张了张嘴：“就是，我说华国内地搞不出什么名堂。”
理查德搁下铅笔，转过头看了他一眼，挑眉：“那你现在是怎么想的？”
布莱恩往拍摄间里扫了一圈，目光掠过工作台上摆满的模型零件、石膏模具、已经上好色的猴王全身模型，最后落在墙上贴着的陈守仁画的孙悟空正面定稿上。
他想了想，认真地回答道：“我觉得，等这部电影做完的时候，全世界都会知道我们工作室的名字。”
理查德笑了笑，拿起铅笔又低头画了起来。
布莱恩在门口站了一会儿，转身走了，走廊里很安静，十七楼其他房间的灯都已经灭了，只有拍摄间的灯还亮着。
他回到宿舍的时候，汤姆和安德鲁还没睡，三个人坐在各自的床铺上，谁也没开口说话，可每个人心里都在想同一件事，之前他们从惠灵顿出发的时候，以为这趟只是来跟金主碰个面、交个差而已。
没想到这一个多月下来，他们在华国深市十七楼的拍摄间里参与创造了一种从来没有人尝试过的动漫特效制作方式。
三个人互相看了一眼，然后不约而同地跳了起来欢呼着：“老天！我们居然参与创作了一种新的动漫特效的创作方式！汤姆，快告诉我这不是假的！”
“安德鲁，这是真的！”
“我已经能想到一年后，我们的名字，我们的工作室会享誉全世界了！”
“哦，英国的阿德曼、樱花国的东映动画、好莱坞的工业光魔他们会疯的！”
三个月时间， 足以让一件事情从无到有，也足以让一个部门脱胎换骨，三月初动漫部开工的时候，整个部门挤在十七楼一层， 五十六个刚招来的新人加上十七位海市老师傅， 勉强凑了七十来号人。
期间， 动漫部主管萧何又组织了两轮招聘，从内地几家美院大学和几家港资代工厂陆续招进了八十多人，十七楼彻底坐不下了。
沈知薇大手一挥把十六楼也租了下来， 打通了楼梯通道，两层楼连成一体，一时间动漫部的在册人数突破了一百五十人， 原画组从最初的三个扩编到了六个，六条生产线同时运转。
老师傅们三个多月的培训没有白费， 陈守仁等手把手教原画技法， 从运动规律到关键帧绘制，从墨色调配到赛璐珞上色，每堂课都是几十年功力的倾囊相授。
美院毕业的年轻人底子好，学得快，代工厂来的更不用说， 实操经验充足， 经老师傅点拨之后通了脉络，进步飞快。
到五月份，大部分员工已经能独立完成从原画到动画的全套流程， 不再需要师傅逐张审稿了。
员工能力上去后，产量也跟着上来，原画一组专攻的《西游记》电视动画， 从三月开画到六月，已经完成了十集的全部制作，每集二十分钟，涵盖了从石猴出世到龙宫借宝的故事线。
原画二组的《长安双侠·猫鼠传奇》更快，十五集的成片整整齐齐地码在剪辑室的片架上，第一季全部收工。
其余四个组也各自领着不同动画任务埋头赶工，十六楼和十七楼的走廊里随时能碰见端着颜料盘跑来跑去的年轻人。
与此同时，《齐天大圣·大闹天宫》大电影的前期工作也步入了快车道，经过头两个月的磨合，陈守仁的原画团队和理查德团队已经建立起了一套成熟的协作流程，配合也越来越默契。
孙悟空、哪吒、二郎神几个核心角色的模型已经通过了陈守仁的终审，正在进行最后的上色处理。
顾板山和柳南带着背景组完成了花果山、水帘洞、天宫大殿等几组水墨背景的定稿绘制，每组背景足足画了上百张不同角度的水墨画，摞起来有半尺厚。
*
眼看动漫部进展稳步进行，沈知薇召开了一次会议，参加的有动漫部主管萧何、广告部主管许总监、策划部主管，以及知觉视听频道的编排负责人，议题只有一个：《西游记》和《长安双侠·猫鼠传奇》的播出方案。
沈知薇开门见山道：“不等做完再播，我们边做边播。《西游记》放在每周六晚上七点档，一次播两集。《长安双侠·猫鼠传奇》放在每周日晚上七点档，同样一次两集，等后面产量跟上了，再加播放量。”
频道编排负责人飞快地在本子上记了下来，点头应好。
一旁的许总监听了，开口问道：“沈总，两部动画的广告位要不要提前招商？按照我们电视剧的惯例，广告商肯定不愁，光《西游记》一部就能卖不少钱。”
沈知薇听了摇头：“动漫部出品的所有动画，广告时段全部放公益广告，不接商业广告。”
许总监听了愣住，动画片的广告客户虽然不比电视剧多，但零食厂、文具厂、玩具厂这些面向儿童市场的品牌商一直在问，只等沈总点头就能签单，一个广告位一年几十万的收入，两部动画加起来轻轻松松过百万，居然全部放弃？
他忍不住再次开口道：“沈总，真的全部放公益广告？一条商业广告都不放？”
沈知薇点头，答得干脆：“对，一条都不放。看动画片的是小孩子，十岁以下的孩子分不清广告和正片的边界，商业广告对他们来说等同于洗脑，公益广告可以潜移默化地教他们一些好的东西。”
其他下属听了没话说了，心里感概也就他们沈总能做到这地步了，不过一想也是，小孩子三观还没形成的年纪，很容易受一些事物影响。
沈知薇转向策划部主管继续道：“公益广告的创意由策划组来操刀，我提一个大致方向，可以用动画里的角色来演公益广告，比如《西游记》里的孙悟空、猪八戒、沙和尚等，想一些延伸趣味小故事，让他们在广告里教小朋友爱护粮食、尊敬长辈、注意安全等等。孩子们喜欢这些角色，有时候角色说的话比爸妈说的话、老师说的话都管用。”
策划部主管听了眼睛一亮：“沈总，你这个广告创意好，让动漫的主角出演公益广告，确实能更让孩子们看进去。我们部门会仔细商讨的，尽快给出方案。”
“这些公益广告一定要严格审查，同时终审我会审核，不能有其他夹带的东西。”
“明白。”
*
六月初的一个傍晚，京市某家属院里，六七个孩子正在院子中间的空地上疯跑，几个男孩拿着棍子当金箍棒互相比划，嘴里喊着“俺老孙来也”，两个小女孩蹲在花坛边用粉笔在地上画猴子，画得歪歪扭扭，谁也不认识那是什么。
那天，拍摄间的门关了整整五个小时，理查德和顾板山蹲在Oxberry摄影台两侧，一个负责换底片、调焦距，一个负责核对每一帧水墨画稿和模型画面的对位关系。
十五帧画面，每帧要曝光两次，任何一次对位偏差超过半毫米，合成出来的画面就会错位。
两个人趴在摄影台上，头几乎碰在一起，一帧一帧地核对、调整、拍摄，两个翻译守在旁边，随时传递两人的技术交流。
中间出了两次事故，第五帧模型底片放反了，顾板山发现后拍了下桌子喊停，然后第十一帧又曝光过度，理查德关掉灯箱检查了灯管亮度重新校准，好在两人都一一耐心互相讨论解决了。
下午，冲洗好的合成测试胶片从暗房里取了出来，萧何把十七楼能腾出来的人全叫到了剪辑室，陈守仁、周德生、方秀莲、顾板山、林海清等坐了一排，理查德带着六个下属站在后面，二十来号人把剪辑室挤了个满满当当。
小房间里只有一台Steenbeck十六毫米胶片剪辑台，萧何提前把测试胶片转印到了十六毫米格式上，装入剪辑台的供片盘。
萧何扳下剪辑台的播放键，胶片走带器转动起来，画面从小屏幕上亮了出来。
剪辑室里所有人同时屏住了呼吸，目光死死锁在屏幕上，这是他们花费了一个多月的成果，大家心跳得很快，成不成就在此刻。
屏幕上，水墨云海翻涌着铺满整个画面，墨色的浓淡层次分明，从画面底部的深灰到顶部的留白，浑然天成，而在云海正中央，孙悟空的模型，经过丙烯打底和墨笔二次处理以后，以令人惊讶的和谐度嵌入了水墨背景之中。
孙悟空右手扛着金箍棒，身体前倾，虎皮裙上的皴擦墨痕和背后云层的墨韵浑然衔接，身上的毛发根根分明随风飘扬，立体的角色与平面的水墨画完美地共存在同一个画面里。
十五帧画面依次播过，极短的动态中，孙悟空挥棒蓄力的动作在云海之间展开，每一帧的动态顺滑连贯，模型的立体质感和水墨背景的写意氛围在同一画面内共振。
播完以后，剪辑室里安静极了，谁也没有说话，大家久久地沉浸在那只有十五帧的画面中，虽然画面很短，但是带给他们的震撼久久不能平息，有一瞬间他们简直不敢相信这是他们做出的东西。
陈守仁重重地拍了一下桌子，嘴里激动地蹦出两个字：“成了！”
周德生站起来走到剪辑台前，弯下腰凑近屏幕又看了一遍，连声嘟囔：“了不得，真了不得啊。”
一旁的方秀莲眼睛依然死死地落在屏幕上，她在美影厂干了二十多年剪纸动画，见过水墨动画最好的时代，也眼睁睁看着它一步步走向衰落，可她从来没想过，水墨画居然还能跟外国人做的立体模型搁到一个画面里，而且搁得浑然天成，两种东西各自保留了最好的部分，既有艺术上的水墨美感，又兼备了模型的立体动态。
理查德双臂抱在胸前，盯着已经定格的画面看了很久，他做了好几年的怪物面具和恐怖片假体，在惠灵顿的小工作室里，最好的作品也就是让观众在银幕前被吓一跳。
可眼前屏幕上的孙悟空站在水墨云海之间，呈现出来的东西已经超越了特效的范畴，画面里有种奇异的美感，模型的立体质感被水墨背景裹上了诗意的柔软，而水墨画的平面性又被模型的三维存在感打破了，两者在碰撞中诞生出全新的视觉语言。
理查德在心里快速翻了一遍他看过的所有定格动画作品，捷克的杨·
史云梅耶、美国的雷·哈里豪森……没有任何一部作品做过类似的尝试，可以说这技术创新是开拓性的。
想到这他呼吸急促了几分，一部动画片诞生新的技术时，它的历史地位就已经在奠定了，而他们都是参与人。
布莱恩站在理查德身后，嘴巴更是惊得大张着，久久合拢不起来，他想起飞机上自己跟汤姆嘀咕的话，什么“华国内地能搞什么名堂”，什么“条件够不够”。
现在这组画面摆在面前，十五帧，每一帧都稳稳当当地立住了，水墨和模型的衔接找不出破绽。
他以前在洛杉矶几家特效公司干过临时工，见过好莱坞大制作里的光学合成效果，可从来没见过把东方水墨画当成背景层来用的，想法本身就足够大胆，更何况执行出来的效果远超他的预期。
汤姆从后排挤到前面又看了一遍，退回来的时候低声跟安德鲁说了句英语：“如果整部电影都是这个水准，安德鲁，你知道这意味着什么吗？”
安德鲁咽了口唾沫，他怎么可能不知道：“这意味着这是全世界都没见过的东西。”
汤姆使劲点了下头，对，全世界都没有的技术，而现在被他们做了出来。
他搞了五年的微缩模型搭建，一直觉得定格动画是小众中的小众，在好莱坞的工业体系里排在末尾，永远争不过真人特效和越来越热的计算机图像。
可眼前这个项目让他看到了完全不同的路，当定格动画跟全世界独有的古老绘画技法结合在一起的时候，它突然拥有了其他任何技术都无法复制的独特性。
好莱坞做不出来，日本做不出来，只有在深市国贸大厦十七楼的拍摄间里，由这群华国画师和他们七个新西兰人合力，才能做出来。
萧何把测试胶片又播了三遍，每播一遍剪辑室里就多几声赞叹声，第三遍播完，陈守仁从座位上站起来，穿过人群走到理查德面前。
老爷子今年六十三了，背已经开始弯了，站在一米八几的理查德面前矮了一大截，他仰起脸，朝理查德伸出右手。
理查德低头看着老爷子伸过来的手，他弯下腰，双手重重地握住了陈守仁的右手，握得很紧。
陈守仁用另一只手覆在理查德的手背上拍了拍，两个人依然听不懂彼此的语言，但有些东西已经不需要翻译了。
*
当晚，理查德一个人留在拍摄间里加班，把合成测试的所有技术参数详细记录在笔记本上，水墨底片的曝光时间、模型底片的曝光补偿值、两次曝光之间的间隔、灯箱亮度参数、摄影机光圈设置。
他写完数据以后翻到笔记本的空白页，用铅笔画了一只猴子的侧面速写，线条潦草，但轮廓里带着陈守仁教他的圆润弧度，颧骨往前鼓，下颌短而收，额头饱满。
他端详了一会儿，在速写旁边写了一行英文小字：This could change everything.
布莱恩推门进来的时候看到理查德还在画画，靠在门框上没走，他犹豫了一下，开口道：“老板，飞机上我说过的话，我觉得自己说错了。”
理查德头也没抬：“哪些话？”
布莱恩张了张嘴：“就是，我说华国内地搞不出什么名堂。”
理查德搁下铅笔，转过头看了他一眼，挑眉：“那你现在是怎么想的？”
布莱恩往拍摄间里扫了一圈，目光掠过工作台上摆满的模型零件、石膏模具、已经上好色的猴王全身模型，最后落在墙上贴着的陈守仁画的孙悟空正面定稿上。
他想了想，认真地回答道：“我觉得，等这部电影做完的时候，全世界都会知道我们工作室的名字。”
理查德笑了笑，拿起铅笔又低头画了起来。
布莱恩在门口站了一会儿，转身走了，走廊里很安静，十七楼其他房间的灯都已经灭了，只有拍摄间的灯还亮着。
他回到宿舍的时候，汤姆和安德鲁还没睡，三个人坐在各自的床铺上，谁也没开口说话，可每个人心里都在想同一件事，之前他们从惠灵顿出发的时候，以为这趟只是来跟金主碰个面、交个差而已。
没想到这一个多月下来，他们在华国深市十七楼的拍摄间里参与创造了一种从来没有人尝试过的动漫特效制作方式。
三个人互相看了一眼，然后不约而同地跳了起来欢呼着：“老天！我们居然参与创作了一种新的动漫特效的创作方式！汤姆，快告诉我这不是假的！”
“安德鲁，这是真的！”
“我已经能想到一年后，我们的名字，我们的工作室会享誉全世界了！”
“哦，英国的阿德曼、樱花国的东映动画、好莱坞的工业光魔他们会疯的！”
三个月时间， 足以让一件事情从无到有，也足以让一个部门脱胎换骨，三月初动漫部开工的时候，整个部门挤在十七楼一层， 五十六个刚招来的新人加上十七位海市老师傅， 勉强凑了七十来号人。
期间， 动漫部主管萧何又组织了两轮招聘，从内地几家美院大学和几家港资代工厂陆续招进了八十多人，十七楼彻底坐不下了。
沈知薇大手一挥把十六楼也租了下来， 打通了楼梯通道，两层楼连成一体，一时间动漫部的在册人数突破了一百五十人， 原画组从最初的三个扩编到了六个，六条生产线同时运转。
老师傅们三个多月的培训没有白费， 陈守仁等手把手教原画技法， 从运动规律到关键帧绘制，从墨色调配到赛璐珞上色，每堂课都是几十年功力的倾囊相授。
美院毕业的年轻人底子好，学得快，代工厂来的更不用说， 实操经验充足， 经老师傅点拨之后通了脉络，进步飞快。
到五月份，大部分员工已经能独立完成从原画到动画的全套流程， 不再需要师傅逐张审稿了。
员工能力上去后，产量也跟着上来，原画一组专攻的《西游记》电视动画， 从三月开画到六月，已经完成了十集的全部制作，每集二十分钟，涵盖了从石猴出世到龙宫借宝的故事线。
原画二组的《长安双侠·猫鼠传奇》更快，十五集的成片整整齐齐地码在剪辑室的片架上，第一季全部收工。
其余四个组也各自领着不同动画任务埋头赶工，十六楼和十七楼的走廊里随时能碰见端着颜料盘跑来跑去的年轻人。
与此同时，《齐天大圣·大闹天宫》大电影的前期工作也步入了快车道，经过头两个月的磨合，陈守仁的原画团队和理查德团队已经建立起了一套成熟的协作流程，配合也越来越默契。
孙悟空、哪吒、二郎神几个核心角色的模型已经通过了陈守仁的终审，正在进行最后的上色处理。
顾板山和柳南带着背景组完成了花果山、水帘洞、天宫大殿等几组水墨背景的定稿绘制，每组背景足足画了上百张不同角度的水墨画，摞起来有半尺厚。
*
眼看动漫部进展稳步进行，沈知薇召开了一次会议，参加的有动漫部主管萧何、广告部主管许总监、策划部主管，以及知觉视听频道的编排负责人，议题只有一个：《西游记》和《长安双侠·猫鼠传奇》的播出方案。
沈知薇开门见山道：“不等做完再播，我们边做边播。《西游记》放在每周六晚上七点档，一次播两集。《长安双侠·猫鼠传奇》放在每周日晚上七点档，同样一次两集，等后面产量跟上了，再加播放量。”
频道编排负责人飞快地在本子上记了下来，点头应好。
一旁的许总监听了，开口问道：“沈总，两部动画的广告位要不要提前招商？按照我们电视剧的惯例，广告商肯定不愁，光《西游记》一部就能卖不少钱。”
沈知薇听了摇头：“动漫部出品的所有动画，广告时段全部放公益广告，不接商业广告。”
许总监听了愣住，动画片的广告客户虽然不比电视剧多，但零食厂、文具厂、玩具厂这些面向儿童市场的品牌商一直在问，只等沈总点头就能签单，一个广告位一年几十万的收入，两部动画加起来轻轻松松过百万，居然全部放弃？
他忍不住再次开口道：“沈总，真的全部放公益广告？一条商业广告都不放？”
沈知薇点头，答得干脆：“对，一条都不放。看动画片的是小孩子，十岁以下的孩子分不清广告和正片的边界，商业广告对他们来说等同于洗脑，公益广告可以潜移默化地教他们一些好的东西。”
其他下属听了没话说了，心里感概也就他们沈总能做到这地步了，不过一想也是，小孩子三观还没形成的年纪，很容易受一些事物影响。
沈知薇转向策划部主管继续道：“公益广告的创意由策划组来操刀，我提一个大致方向，可以用动画里的角色来演公益广告，比如《西游记》里的孙悟空、猪八戒、沙和尚等，想一些延伸趣味小故事，让他们在广告里教小朋友爱护粮食、尊敬长辈、注意安全等等。孩子们喜欢这些角色，有时候角色说的话比爸妈说的话、老师说的话都管用。”
策划部主管听了眼睛一亮：“沈总，你这个广告创意好，让动漫的主角出演公益广告，确实能更让孩子们看进去。我们部门会仔细商讨的，尽快给出方案。”
“这些公益广告一定要严格审查，同时终审我会审核，不能有其他夹带的东西。”
“明白。”
*
六月初的一个傍晚，京市某家属院里，六七个孩子正在院子中间的空地上疯跑，几个男孩拿着棍子当金箍棒互相比划，嘴里喊着“俺老孙来也”，两个小女孩蹲在花坛边用粉笔在地上画猴子，画得歪歪扭扭，谁也不认识那是什么。